DATO CONTUNDENTE Y CLARO

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Según revista especializada la Asociación Alemana de Orquestas ha dado a conocer el número de espectadores que asistieron en la temporada 2015/2016 a conciertos de música clásica en aquel país ( conciertos, recitales, óperas, etc.,) y lo compara con el que en el mismo período sumaron los asistentes a partidos de fútbol de la Bundesliga.

 

El resultado: Bundesliga reunió a 13,2 millones de espectadores

Los auditorios y teatros reunieron 18,2 millones.

 

Goleada de 5 millones de la música al fútbol utilizando una expresión futbolera .

Cada cual es libre de interpretar este dato como quiera, personalmente a mí, me alegra que un pueblo como el alemán no se olvide de hijos tan ilustres como: Bach, Beethoven, Schumann, Häendel, R. Strauss, Wagner, Mendelsshons, Brahms, etc., y siga cultivándolos con la misma pasión a pesar de los años transcurridos.

Os dejo 9 minutos de una formación alemana que causa admiración en el mundo entero la Filarmónica de Berlín con Abbado interpretando a Mahler en el cien aniversario de su muerte.

 

 

 

José Manuel Macias Romero

Invierno 2019

 

 

 

 

POR QUÉ NO?,SI LA MÚSICA GANA

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” El arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos.”

(OSCAR WILDE)

 

Con 7 años, escuchaba en casa ese programa radiofónico que lideraba Alberto Oliveras con fines exclusivamente solidarios. La sintonía musical del programa “Ustedes son formidables” era un trozo del Allegro con fuoco  (4º movimiento de la Sinfonía del Nuevo Mundo de A. Dvorâk)

Como un “gusano musical”, esos compases de la sinfonía hicieron mella en mis neuronas y deseaba ansiosamente que llegase el día de un nuevo programa de radio para disfrutarla una vez más.

Desde entonces, son innumerables las audiciones que llevo realizadas de la citada sinfonía completa, ayer la última vez , una excelente versión del reciente fallecido Mariss Jansons con la Filarmónica de Berlín que se guarda en los archivos de la orquesta como si de un tesoro se tratara.

Con estas vivencias, me pregunto: ¿por qué no utilizar la buena música para sintonías en radios y televisiones, anuncios comerciales, etc., etc.?.

Discrepo de ciertos “puristas” porque creo que utilizada de ese modo, la buena música sale ganando, suma adeptos y conocimientos nuevos que dicho sea de paso es muy necesario para ella y por supuesto para nosotros.

Si os apetece, en youtube encontrarán excelentes versiones de esta obra, la versión que cito de Jansons con los berlineses únicamente está disponible para los abonados a Digital Concert (plataforma digital de la Filarmónica).

José Manuel Macias Romero

Otoño 2019.

 

LA EDUCACIÓN DEL OÍDO ¿PUEDE MEJORARNOS COMO HUMANOS?

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En los tiempos actuales, pocos favorables para escucharnos y entendernos a pesar de la urgente necesidad de ello, les traigo una reflexión del maestro Daniel Barenboim que además de interpretar al piano o con la batuta a las mil maravillas, le encanta hacer públicos sus pensamientos filosóficos en forma de libros.

Me refiero a su libro: El sonido es vida, en él se ocupa sobre la educación del oído de la siguiente forma:

“La educación del oído es quizá mucho más importante de lo que podemos imaginar no sólo para el desarrollo de cada individuo sino también para el funcionamiento de la sociedad y, por tanto, también de los gobiernos. El talento musical, la comprensión de la música y la inteligencia auditiva son áreas que a menudo están separadas del resto de la vida humana, relegadas bien a la función de entretenimiento o al esotérico reino del arte de élite. La capacidad de escuchar varias voces al mismo tiempo captando la exposición de cada una de ellas por separado, la capacidad de recordar un tema que hizo su primera entrada antes de un largo proceso de transformación y luego reaparece a una luz diferente, y la habilidad auditiva de reconocer las variaciones geométricas del tema de una fuga son todas ellas cualidades que potencian la comprensión. Quizás el efecto acumulativo de estas habilidades y capacidades podría formar seres humanos más aptos para escuchar y entender varios puntos de vista al mismo tiempo, más capaces de valorar cuál es su lugar en la sociedad y en la historia, y seres humanos con más posibilidades de captar las similitudes entre las personas que las diferencias que las separan.”

Puede que su trabajo en West-Eastern Divan Orchestra le haya llevado a esta conclusión conforme a sus propias vivencias. Os dejo el presente trabajo del maestro que pone de manifiesto sus grandes dotes musicales.

 

José Manuel Macias Romero

Otoño 2019

 

LAS COSAS BUENAS NO HACE FALTA ENTENDERLAS.

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Efectivamente, esa es la frase que subrayo del alegato que hace Andy en la excelente película Cadena perpetua y cuya escena inserto en este post gracias a youtube.

Coincidiremos en que uno de los mensajes que más se enfatizan en la referida película: no perder las esperanzas incluso en las más adversas situaciones de la vida, y para ello, la música es una de las mejores recetas; claro está que la música cuando tiene calidad compositiva e interpretativa como es el caso de la contenida en el vinilo que Andy hizo escuchar a todos los habitantes de la cárcel (dúo de las Bodas de Fígaro -Mozart-)

 

 

 

Pero el pronunciamiento de Andy y que utilizo como título de este trabajo ya lo había formulado con anterioridad notoria Don Manuel de Falla cuando tuvo a bien escribir: “la música no se hace para comprenderla se hace para sentirla”. En palabras de Andy, sin entender de ópera e idioma eso le había ocurrido y deseaba compartir ese sentimiento con todos sus compañeros allí presos aunque la desobediencia le costara un ejemplar castigo.

Puede que ahora te apetezca conocer Las Bodas de Fígaro, en youtube tienes excelentes versiones que te agradarán.

José Manuel Macias Romero

Otoño 2019

 

ADIOS A UN EXCELENTE MAESTRO!

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“Estoy contento porque usted es un hombre de la casa.”

 

Este verano musical, asiste con tristeza a la despedida de los escenarios de Bernard Haitink. Es la voluntad de una persona que, comenzó a amar la música a los 9 años gracias a la iniciativa de sus padres: llevarlo a un concierto y que a sus 90 años cumplidos cree, con toda la razón del mundo, que ha llegado el momento del merecido descanso.

Sus primeros pasos en música fueron en el Conservatorio de Amsterdam (su ciudad natal) estudiando violín, pronto compatibilizó el violín con dirección orquestal. Ingresó como violinista en la Orquesta Filarmónica de la Radio de los Países Bajos y siempre ha considerado que, para ser un buen director se debe pasar antes por un atril de orquesta; reflexión ésta que hoy en día intentan tirar por tierra algunos críticos de “tres al cuarto”.

Su profundo sentido de la rigurosidad en el estudio de las partituras, su sencillez distante con todo tipo de aspavientos y su excelente trato con sus compañeros músicos son sus grandes tesoros que aprecian todos los profesionales del mundo con los que ha trabajado y que se cuentan por millares.

Haitink

(Bernard Haitink en un gesto muy de su mano izquierda)

Su gran ocasión profesional y a la que debe parte de su gran éxito, se presentó en 1956 cuando la Orquesta del Concertgebouw se disponía a interpretar el Requiem de Cherubini a las órdenes de Carlo-Maria Giulini. El director italiano enfermó repentinamente y los músicos de la orquesta propusieron a Bernard Haitink para que los dirigiera; el triunfo fue tal que a partir de entonces comenzó un matrimonio musical Concertgebouw-Haitink que ha pasado a la Historia de la Música escrito con notas de oro.

Encontrarán en internet una excelente herramienta para profundizar en su biografía pero antes de finalizar explico el mensaje inicial con el que abro el post:

Cuando Haitink fue nombrado Director del Covent Garden en Londres ese fue el recibimiento que le dispensó el portero del edificio. Y según declaraciones de Haitink esa fue la mejor distinción que le han hecho en la vida. Todo, dice mucho de su persona.

Por si te apetece ver al Maestro en ejercicio, te adjunto el vídeo siguiente:

 

 

 

 

 

José Mel. Macias Romero

Verano 2019.

 

 

FELIZ CUMPLE QUASTHOFF!

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“Creo que el sentido del canto, en general, es conmover, sorprender al público con emociones, con el corazón y con el intelecto. Ese es para mí el sentido de hacer música.”

(Thomas Quasthoff)

 

Como si de ayer se tratara, sigo recordando el día que te conocí personalmente. 15 de marzo de 1977, acudías al Teatro de la Maestranza (Sevilla) arropado por un “bachiano” como Helmuth Rilling para interpretar la Pasión según San Mateo.

Estuvimos tan próximos, que en numerosas ocasiones y como resultado de tu extraordinario trabajo artístico y del énfasis que ponías en tu dicción al pronunciar un excelente alemán, llegaban a mi asiento minúsculas gotitas de tu saliva.

Como puedes comprobar 22 años no han borrado las huellas musicales que aquella famosa tarde-noche sevillana dejaste en las zonas de mi cerebro encargadas de la música; desde entonces te sigo como puedo y admiro tu amplio trabajo como barítono y en ocasiones bajo.

Respeto la intimidad con la que siempre tratas  tu fenotipo y no seré yo, precisamente, quien de ello me ocupe; si, el posible lector de este post, se siente interesado en ello, seguro que sabrá acudir a las fuentes pertinentes.

Thomas Quasthoff

(Thomas Quasthoff nació el 9.11.1959)

Te felicito por tu inminente 60 aniversario deseándote que ahora triunfes en la enseñanza con los jóvenes valores al menos de la misma forma que lo hiciste con tu preciosa voz por todos los escenarios del mundo, artistas y personas como tú hacen grande la música.

Dejo a mis posibles seguidores un vídeo en el que interpretas el aria de Papageno de la Flauta Mágica de Mozart.

 

 

 

José Manuel Macias Romero

Otoño 2019.

 

 

ES POSIBLE MEJORAR NUESTRO CONOCIMIENTO DE LA OCNE?

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Por supuesto que algunos lo saben, para los que se pierden en este mundo de siglas que nos ha tocado vivir la OCNE es la Orquesta y Coro Nacionales de España. Esta institución cultural-musical depende del Ministerio de Cultura dentro del organigrama del INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música) y tiene fijada su residencia habitual de trabajo en el Auditorio Nacional de Madrid C/. Príncipe de Vergara.

Son escasamente contadas las veces que esta institución musical sale de su habitat para mostrarse a los españoles que no residimos en Madrid, igualmente la televisión estatal la ignora sistemáticamente por lo que su importante actividad musical atiende casi exclusivamente a los aficionados madrileños que, además de contribuir como todos los españoles a su sostenimiento económico a través de los impuestos, tienen que costearse el pago de sus correspondientes conciertos.

OCNE

Se comprende que sería muy costoso desplazar a tantos profesionales por la geografía española para que los ciudadanos pudiéramos disfrutar de su excelente trabajo artístico pero, en una época como la nuestra donde lo audiovisual está adquiriendo por medio de las televisiones y de internet unas dimensiones superlativas, sería tan difícil que los ciudadanos pudiéramos ver sus conciertos de temporada como el aficionado al Real Madrid ve sus partidos?

Es de necesidad que el INAEM y Ministerio de Cultura se impliquen en un proyecto audiovisual, podría ser similar al Digital Concert de Berlín, para que todos los españoles tuviéramos la oportunidad de mejorar nuestro conocimiento de la OCNE, si este proyecto resultase inviable por su coste, al menos que se tome el acuerdo de televisar en directo muchos de sus conciertos.

Pronto la OCNE cumplirá 80 años y es penoso el escaso conocimiento que en el país hay de ella.

 

José Manuel Macias Romero

Otoño 2019.