SI LEVANTARA LA CABEZA!

Por el sur, utilizamos esta expresión cuando necesitamos la presencia de alguien para reforzar nuestras argumentaciones pese a que sabemos no acudirá a nuestra cita por razones obvias que todos conocemos.

Hoy, me apetecía que DON LUIS que como saben murió en 1827 estuviera presente porque… cuántas cosas han cambiado desde que te fuiste, MAESTRO!

Ahora, los músicos poseen una formación profesional que nada tiene que ver con la que te tocó vivir sin despreciar a algunos de tu época que fueron auténticos artistas en sus respectivos atriles. Ahora, se llevan a cabo 3 o 4 ensayos antes del concierto público en cambio, en tu época, con uno se hacía lo que se podía y ya sabemos el resultado.

Las orquestas de hoy han ganado en número de músicos en todas sus secciones. Las salas, en las que se siguen interpretando tus sinfonías además de ser mayores que los salones de palacios que frecuentabas, están diseñadas acústicamente por especialistas en la materia y en general velan por la comodidad y visibilidad de los miles de oyentes que albergan aunque en muy contadas ocasiones se llenan.

La dirección de orquesta se convirtió en una profesión, hoy no necesariamente el que dirige compone a la misma vez y, en esta relativamente nueva profesión hay de todo: quienes bordan su trabajo haciendo las delicias de sus músicos y del público en general y quienes actúan como auténticos malabaristas o gimnastas que más bien pronto que tarde se ven obligados a abandonar.

Hoy, al público que acude a los conciertos no se le permite aplaudir o manifestar su emoción verbalmente hasta el final de la obra en cuestión; en tus tiempos, cualquier pasaje de cierta belleza y siendo bien interpretado era objeto de manifestaciones por parte de los asistentes y es que, las prisas de nuestras sociedades no aconsejan paradas ocasionales que demorarían la interpretación de la obra.

Ahora, el público es heterogéneo socialmente hablando, en tu época como sabes, los privilegiados amigos o familiares de: marqueses, condes y duques eran los que copaban los ostentosos sillones palaciegos.

Aunque la crítica de la época no fue especialmente beligerante contigo, hoy existen profesionales mejor preparados para su desempeño y sobre todo nunca caen en el error de ataques personales manifestados públicamente hacia compositores, intérpretes o directores.

Por todas estas razones querido MAESTRO, y por algunas más que seguro se me escapan, me encantaría que pudieras volver para presenciar por ejemplo la ejecución de tu 3ª sinfonía de la mano de uno de los excelentes directores que existen y delante de grupos tan virtuosos como los filarmónicos de: Berlín, Viena, Amsterdam o Lucerna Festival.

Finalizo, no hay duda, necesitaba urgentemente que levantara la cabeza L. van BEETHOVEN quien, a pesar de los años, es un número uno y parece ser que lo seguirá siendo por mucho tiempo. Antes de acabar relato una simpática anécdota contenida en el libro «El MITO DEL MAESTRO»:

Se encontraba BEETHOVEN interpretando uno de sus conciertos para piano y al primer sforzando abrió sus brazos tanto que hizo caer las dos velas del piano. La sala comenzó a reír y BEETHOVEN se enfureció tanto que ordenó a la orquesta que dejase de tocar y comenzase desde el principio. Un compositor presente, temiendo que se repitiese el incidente al llegar al mismo pasaje, mandó que dos muchachos del coro se situasen a los lados de BEETHOVEN, sosteniendo en sus manos las velas. Uno de ellos, inocentemente, se acercó demasiado para leer también las notas de la partitura. Cuando llegó el fatal sforzando, recibió en plena boca tal golpe que el pobre dejó caer, aterrado, la vela. El otro, más cauto, había seguido cuidadosamente los movimientos de BEETHOVEN y, retirándose en el preciso instante, evitó la bofetada. El Maestro se irritó tanto que golpeó violentamente el piano rompiendo las cuerdas por lo que acabó el concierto.

Invierno 2022.

EL JOVEN VIRTUOSISMO MUSICAL ANDALUZ

El violín puede hacer sonar una melodía mejor que el piano, y la melodía es el alma de la música.»

(MAX BRUCH)

Animado por la cita de MAX BRUCH que acabo de obtener de mis habituales lecturas musicales, me dispuse a recordar y disfrutar del más importante de sus conciertos para violín, escrito en la tonalidad de sol menor y que tanto prestigio le dio hasta el punto de consagrarle como compositor.

Acudo a la magnífica aplicación de youtube y nada más escribir la búsqueda, me aparece el referido concierto interpretado por la genial granadina MARIA DUEÑAS ( nacida el 4 diciembre 2002 en Granada) acompañada por la excelente e histórica orquesta NDR de Hamburgo (Alemania) y cuya grabación es relativamente reciente.

Tenía algún conocimiento sobre los logros y premios que está cosechando en Europa esta jovencísima promesa del violín pero poco sabía de ella en orden interpretativo (jamás la ví como hoy).

Me alegro de haber pinchado su versión de BRUCH porque quedé tan gratamente impresionado como lo fueron los músicos de la NDR que la acompañaron a juzgar por las muestras tan efusivas que le dispensaron al final de la obra, viéndose obligada a tocar un bis (nada menos que un capricho de PAGANINI) que culminó a la perfección para mi personal criterio.

Pero, esta historia que os cuento, es simplemente un añadido más a mi post reciente titulado: «SÍ, YA ES POSIBLE!» referido a las jóvenes excelencias musicales andaluzas en sus diferentes especialidades musicales y que hoy, están copando puestos importantes en las mejores orquestas europeas y que entiendo merecen una atención especial de las autoridades culturales andaluzas para: enseñar al mundo nuestro talento musical parejo ya al centroeuropeo y estimular a los propios andaluces que 30 años atrás estábamos en el dique seco de la interpretación musical.

Para finalizar, dos cuestiones:

-Invitaros a visualizar en youtube el concierto antes descrito en la seguridad de que algo os va a ocurrir.

-Dado que el 19 de junio habrá elecciones autonómicas pedirles a todos los políticos que concurran a ellas que hagan posible la visualización de nuestros jóvenes talentos musicales concurriendo juntos y no de forma individualizada en cualquier lugar del mundo y de forma especial en nuestra ANDALUCÍA para valorar mejor lo que tenemos.

En las fotos: MAX BRUCH y MARIA DUEÑAS.

Primavera 2022.

LUTO PARA EL MUNDO DEL PIANO

El pasado domingo 17 de abril fallecía en su domicilio habitual Laussanne (Suiza) el famoso pianista rumano RADU LUPU. Profesional de una exquisitez musical fuera de serie y aún mayor cuando se disponía a interpretar obras de Franz Schubert o de Robert Schumann.

Ganador de importantes premios en concursos de piano y distinciones varias padecía una larga enfermedad que le obligó hace años a abandonar su actividad musical para intentar superar su crisis; no lo ha conseguido y ha mjuerto a los 76 años de edad.

Tomé contacto personal con sus trabajos discográficos hace más de 30 años y me cuento entre los privilegiados que llenamos el Teatro de la Maestranza cuando hace aproximadamente 20 años dio su espectacular recital, sentado como lo hacía en una silla con respaldo en lugar de la clásica banqueta que se suele utilizar.

Me consta que además de excelente pianista, como persona era muy cariñoso, respetuoso y afectuoso, por todas estas razones, este blog quiere mostrar su más sincero pésame a todos sus familiares.

Si tienes curiosidad por saber el perfil musical de RADU te invito a que oigas en youtube los Impromptus Op. 90 de F. Schubert, no te dejará indiferente.

En la foto RADU LUPU.

SIEMPRE AL RESCATE: LA MÚSICA.

«El sonido será la medicina del futuro.»

(EDGAR CAYCE)

Puede que sea Ud una de esas muchas personas que se sienten atraídas por músicas de carácter triste; incluso puede que llegue más lejos aún: cuando está sometido al influjo de los malos momentos es cuando más se le apetece escuchar ese tipo de música.

Sepa, entonces, que no es un «bicho raro» porque de forma generalizada quienes adoran la música triste se recrean en ella de forma especial cuando llegan los inevitables malos momentos.

Esto, que aparentemente parece una contradicción, en absoluto lo es, y por ello, esta evidencia ha sido objeto de estudio científico llegándose a la conclusión que el factor determinante fisiológico es la hormona prolactina.

Si con la debida concentración te pones música triste, quedó demostrado en laboratorio que los niveles de prolactina aumentan significativamente y gracias a la acción de la hormona consigues sentirte mejor emocionalmente.

Demostrado pues que el rico mundo de las emociones humanas se deja querer por la música que acude en nuestra ayuda como diariamente lo hace con graves enfermedades neurodegenerativas tales como el parkinson o el alzheimer.

Me uno por consiguiente a EDGAR CAYCE (llamado popularmente El Profeta Durmiente) y considerado además el padre de la medicina holística porque veo en la Música un gran futuro en el mundo de la medicina, siendo además más barata y con cero contraindicaciones si la comparamos a los productos de la industria farmacéutica que solemos ingerir para superar ciertas dolencias.

(En la foto EDGAR CAYCE)

Primavera 2022.

HISTÓRICO MAYO DE LA FILARMÓNICA DE BERLÍN

Una orquesta sinfónica es el fiel reflejo de la concordia, organización, sincronía, cooperativismo y equilibrio social.»

( CONFUCIO )

Aunque CONFUCIO (n. 479 a. de C.) no pudo conocer a la FILARMÓNICA DE BERLÍN pero no estaba confundido al definir lo que debe ser una orquesta, diría que parece pensaba en una futura FILARMÓNICA DE BERLÍN dado que todas las características que cita en su definición, son las que, para mí, reúne esta orquesta.

La FILARMÓNICA DE BERLÍN que el 1 de mayo próximo cumplirá la friolera de 140 años ha conseguido a base de tenacidad escribir una historia llena de excelencia profesional que la sitúan como modelo privilegiado en el panorama musical-mundial.

Compositores tan señalados como: BRAHMS, CHAIKOVSKI, GRIEG, RICHARD STRAUSS y MAHLER interpretaron sus obras con ella.

Directores míticos como: HANS VON BÚLOW, ARTHUR NIKISCH, FURTWÄNGLER, CELIBIDACHE, KARAJAN y ABBADO han forjado a lo largo de los años un estilo interpretativo riguroso con sonido propio que la convierte en señera del mundo musical.

En este contexto, en mayo 2011 escribieron una página que ocupará un lugar privilegiado en su dilatada historia.

Se celebraba el primer centenario de la muerte de GUSTAV MAHLER (18.05.1911) era necesario tener el mejor gesto posible con el compositor que con ellos estrenó su 2ª sinfonía el 13.12.1895.

Se le encargó a ABBADO que confeccionara el programa y señalara los artistas invitados para tan especial momento y controlado todo por su experta batuta quedó así:

PROGRAMA: ADAGIO de la inconclusa 10ª y LA CANCIÓN DE LA TIERRA.

VOCES: JONAS KAUFMANN (tenor) y ANNE SOFIE VON OTTER (mezzo)

ORQUESTA FILARMÓNICA DE BERLÍN director: CLAUDIO ABBADO

No les molestaré describiendo las múltiples bellezas sonoras que brindaron esa tarde-noche centenaria los actores antes descritos, porque si visitan la web: DIGITAL CONCERT podrán con superlativa calidad de imagen y sonido disfrutarlas cuando podáis; de lo que sí estoy seguro por haber sido afortunado en presenciarlo en directo es de que si MAHLER hubiera podido verlo se sentiría tan contento como lo estuvo en Munich cuando presentó y dirigió su 8ª sinfonía con rotundo éxito.

Pero, no acaba aquí este histórico mayo berlinés, porque 3 días antes ( el 15 de mayo) la FILARMÓNICA, en su sede habitual (Philharmonie) ofrecía un concierto con un cartel poco corriente pero lleno de atractivo:

PROGRAMA. Arias de Mozart, piezas sinfónicas de la ópera Lulu de Alban Berg, Concierto para piano num. 17 de Mozart y Adagio de la 10ª sinfonía de Mahler

VOZ: ANNA PROHASKA, PIANO: MAURIZIO POLLINI

ORQUESTA FILARMÓNICA DE BERLÍN dirigida por CLAUDIO ABBADO.

Me vuelvo a repetir, visiten DIGITAL y disfrutarán de una belleza sublime con la que los filarmónicos berlineses escribieron con letras de oro en su larga historia y por eso y como afortunado en presenciar estas dos obras de arte no albergo duda en señalar como histórico mayo 2011 en la biografía de la FILARMÓNICA DE BERLIN.

Gracias por ofrecernos estas sobrecogedoras experiencias musicales archivadas además en vuestra web.

Primavera 2022.

DIEZ AÑOS DE ARROBAMIENTO MUSICAL

» SEMPRE SI IMPARA» (Siempre se aprende)

(Claudio Abbado)

La vida, como le ocurrió a muchos artistas, te negó cuando profesionalmente estabas más a gusto y feliz. En mi humilde opinión en un grado superior de felicidad profesional que en otras etapas anteriores por razones para mí, bien evidentes según mi personal criterio.

Digo bien evidentes basando mi creencia en los datos que me ofrece tu comunicación no verbal; esa comunicación basada en gestos, que todos los humanos y muchos animales compartimos y que el pueblo para definirla acordó expresar el refrán: «una imagen vale más que mil palabras».

Cuando tranquilo y sin prisas, visiono una y otra vez tus interpretaciones con tu Orquesta FESTIVAL DE LUCERNA o también con tu otra hija la Orquesta MOZART DE BOLONIA, percibo en tus gestos y rostro que, por cierto, captan a la perfección los excelentes profesionales que te asistían, un gozo y un estado de admiración en tu cara que delatan un estado de felicidad de dudosa superación.

Claro!, habías apostado mucho para conseguir esos inolvidables momentos y tus compañeros de atriles, (minuciosamente seleccionados por tí producto de tu amplia experiencia con muchas orquestas) locos por la pasión musical que compartíais , siempre estuvieron de tu lado y me atrevo a decir que la mayoría de ellos siguen estando contigo sabedores de que desearías que tu proyecto iniciado en 2003 fuese lo más duradero posible … y, lo van consiguiendo, ya han transcurridos 8 años de orfandad y persisten en la brecha.

Hablando de orfandad, tus filarmónicos berlineses echan en falta tus apariciones cada año en el mes de mayo y, personalmente, nunca olvidaré tu presencia en la PHILHARMONIE en el primer centenario de la muerte de nuestro GUSTAV MAHLER (mayo 2011) cuando juntos interpretasteis el Adagio de la inconclusa Décima y La Canción de la Tierra; ese 18 de mayo la cinesis de tu rostro, según las cámaras, lanzaba mensajes muy próximos a los efectos emocionales que provoca MAHLER pero, en el fondo, pletóricos de felicidad porque puede que seamos de los que creen que pueden convivir la felicidad con un fondo de tristeza.

Con el paso del tiempo supiste sacar el máximo partido a tu compañera la MÚSICA durante tus últimos 10 años de vida, y ella, generosa y salvadora como tú mismo la definías, se identificó profundamente contigo hasta el 20 enero 2014 fecha en la que nos hiciste huérfanos a todos los que amamos el trabajo artístico bien hecho previo profundo y concienzudo estudio.

Seguro que volveré contigo CLAUDIO como te gustaba que te llamaran de forma especial, los afortunados en hacer Música contigo que fueron muchos dada tu magna trayectoria con orquestas del mundo.

Invierno 2022

CUANDO ME PELLIZCÓ MAHLER

«Una melodía divinamente alegre y profundamente triste lo atraviesa todo, con lo que no haréis más que reír y llorar»

                                         (GUSTAV MAHLER dijo esto cuando finalizó la composición de su 4ª sinfonía)

Siento necesidad de intentar agradar a un grupo de lectores que mediante mensajes personales me piden, cuente a mi modo, mis vivencias musicales como fiel aficionado a este arte.

Me hice mahleriano allá por el año 1974 al ver la famosa película de LUCHINO VISCONTI: «La muerte en Venecia».  Parte de la banda sonora de la cinta contiene el Adagietto de la 5ª sinfonía de MAHLER, esta sublime y trascendente música dejó tanta huella en mi persona que desde entonces no pierdo de vista a su autor.

Pero, a pesar de la fama que para algunos adquirió MAHLER como el compositor que hace llorar a las personas desde los años 60, a mí, personalmente, nunca me ocurrió habiendo oído su música en directo e interpretada por músicos de toda solvencia en el panorama mundial.

En agosto 2009 acudo a Lucerna (Suiza) y dentro de la programación de su histórico festival que en 2003 rescató CLAUDIO ABBADO tras un período de inactividad largo, se interpretaba por la ORQUESTA DEL FESTIVAL DE LUCERNA la 4ª sinfonía de MAHLER dirigida por ABBADO y con la voz de la mezzo: MAGDALENA KOZENÁ.

En uno de sus libros dedicados a MAHLER dice el «discutido» crítico musical NORMAN LEBRECHT: » Puedes encontrarte en un auditorio junto a tres mil personas pero, si el que suena es Mahler te encontrarás solo.»

Pues sí, SR. LEBRECHT, esta vez lleva Ud razón, me encontré solo inmerso en el bello oleaje sonoro que creó MAHLER y que en mi opinión me hablaba de: naturaleza, de amor, de piedad, de costumbres populares austríacas, de alegría, de tristeza, de esperanza, de libertad y cómo no! al final de la vida celestial.

A medida que avanzaban los compases evidenciaba que mi mente y cuerpo se estaban alterando sin poder remediarlo y cuando finalizó el tercer movimiento (silencioso y lento) mis ojos estaban cubiertos de lágrimas y así permanecieron hasta la conclusión del cuarto movimiento que había atacado la mezzo ya citada.

Ya, en el vestíbulo y alrededores de la lujosa sala a orillas del lago, observé que éramos muchos los que, pañuelo en mano, secábamos nuestras lágrimas sin poder evitarlo.

Esa noche no dormí bien a consecuencia de la excitación musical recibida pero mi estado anímico era de paz, tranquilidad y nada contrariado o sea, como medicina sonora.

Por todo ello, en absoluto me extraño de que muchos músicos de orquestas de alto nivel, digan que cuando han interpretado a MAHLER se han sentido «mejores personas».

La discográfica EUROARTS registró la sinfonía en formato DVD y que sepa, hasta hoy mismo,  se encuentra en youtube la citada grabación que ha recibido ya más de un millón de visitas.

Aunque la veáis, estáis invitados,  no creo que os suceda mi caso porque la calidez de la música en directo nunca podrá ser comparable con los vídeos, no obstante si os sucediera algo parecido pues bienvenidos al Club de los «llorones»! cuyo presidente honorífico es el Sr. GUSTAV MAHLER

Acabo, la vida musical en ocasiones es como un pequeño pañuelo, observarán en el vídeo que el solista de oboe es LUCAS MACIAS, el mismo que los próximos 18 y 19 de marzo dirigirá en Granada a la ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA en la 4ª sinfonía de MAHLER en la ocasión la voz la pondrá NURIA RIAL.

Se me olvidaba: «En absoluto me importaría volver a llorar» si es que es posible mi deseada asistencia al citado concierto en la bella GRANADA.

Invierno 2022.

DE AÑORANZAS MUSICALES

El firmamento será siempre azul y la Tierra reverdecerá en primavera.

Pero tu, hombre, ¿cuánto vivirás? No tienes ni un siglo para gozar de todas las vanidades putrefactas de esta Tierra.! Texto traducido de LA CANCIÓN DE LA TIERRA.

Bruno Walter (1876/1962) colaborador en lo profesional durante muchos años de GUSTAV MAHLER y excelente amigo del compositor en lo humano, fue el primero en conocer el manuscrito original de: LA CANCIÓN DE LA TIERRA. Una vez estudiado se lo devolvió a MAHLER, éste lo abrió por el último lieder La Despedida y ceremoniosamente dijo a Bruno: ¿Qué le parece? ¿Se puede soportar? ¿No incitará a la gente a poner fin a sus días? ¿Tiene Ud alguna idea sobre cómo hay que dirigir esto? ¡ Yo no !.

La vida escatimó a GUSTAV el placer de ver sus estrenos de su 9ª sinfonía, de La Canción de la Tierra y de los trabajos ya finalizados, algunos, de lo que hubiera sido su 10ª sinfonía.

Sintetizada una larga historia musical entre estos personajes (Mahler-Bruno) y fallecido el primero el 18.5.1911, La Canción de la Tierra fue estrenada públicamente bajo la dirección de Bruno el 20.11.1911 en Munich obteniendo un éxito rotundo.

En 1952, se produce un acontecimiento insólito en la carrera de Walter que le marcaría para el resto de su vida: conocer a la mejor contralto de todos los tiempos en el Reino Unido KATHLEN FERRIER grabando juntos para la posteridad La Canción de la Tierra con la Filarmónica de Viena.

Y, fue tan sublime el trabajo de FERRIER para BRUNO que le hizo añorar la presencia de MAHLER para juntos, haber disfrutado de tan excelente voz en todo su registro.

La siguiente añoranza, de menor calado artístico pero sin dejar de serlo, ocurre el 23.1.2022 en Madrid (Auditorio Nacional):

La Orquesta Nacional de España en su noble deseo de dar oportunidades a los jóvenes talentos españoles, permitía el debut de Noelia Rodiles (pianista) y de Lucas Macias Navarro (dirección) encargándoles un programa musical de altos vuelos:

BEETHOVEN con su concierto para piano «Emperador» y la 1ª sinfonía de DMITRI SHOSTAKOVICH.

Todos los medios especializados que acudieron a la cita musical (SCHERZO, RITMO, BECKMESSER y CODALARIO) para posteriormente emitir sus respectivas recensiones, coincidieron de forma generalizada en poner en valor el excelente trabajo artístico de Noelia y Lucas augurándoles además un excelente futuro.

Quien administra este blog, tuvo la fortuna de ser testigo directo de esta manifestación musical y finalizada la misma, en el vestíbulo ya, coincidió con quien fue (ya hoy jubilado) el empresario musical más importante que ha tenido el país. Cuando nos juntamos y después del saludo de rigor dado el tiempo transcurrido desde nuestro último encuentro, los dos al unísono como si de un duetto se tratara exclamamos: «Hoy, debería haber vuelto ABBADO para presenciar esto que acaba de suceder.» Más del millar y medio de personas que asistieron al concierto se identificaron totalmente con todos los interpretes y la Orquesta a tenor de sus caras y gestos hizo lo mismo con la solista y el director, por cierto, el trabajo de la Orquesta fue interesante y satisfactorio.

Acabo con una anécdota de esta 1º sinfonía de DMITRI: Acudió el compositor a la hoy ciudad ucraniana de Járkov para presenciar la interpretación de la sinfonía en un parque de la ciudad y al aire libre. Fue tan desastrosa la ejecución según contó DMITRI que cantidad enorme de perros acudieron emitiendo enormes ladridos que superaban los sonidos de la orquesta.

En youtube hay excelentes versiones de La Canción de la Tierra recomiendo 9 minutos de la Filarmónica de Berlín con ABBADO en el 1er. centenario de la muerte de GUSTAV MAHLER.

Invierno 2022.

MUY PRONTO MOSTRÓ SUS CREDENCIALES MUSICALES

«Aunque me corten las manos, seguiré escribiendo música con una pluma en la boca.»

(D. SHOSTAKOVICH)

1923, tenía 17 años cuando, cargado de ilusión, comenzó a realizar su trabajo de composición para obtener su graduación.

Lo concluyó en 1925 y le llamó: SINFONÍA NUM. 1 en Fa menor; el tribunal calificador le otorgó la máxima distinción.

La Sinfonía se estrenaría públicamente en Leningrado el 12 de mayo de 1926 e inmediatamente lo hizo en Berlín cosechando un éxito bastante notorio.

En esta, su primera sinfonía, muestra ya lo que a lo largo de su carrera sería una fundamental seña de identidad en su dilatada obra: la utilización de la ironía musical , queriendo decir lo contrario a las apariencias sonoras.

Durante el desarrollo de la sinfonía pone a prueba a todas las secciones de la orquesta y por supuesto a sus primeros atriles: concertino, primer chelo, oboe, flauta, clarinete, fagot, trompeta, percusión e incluso a los posibles pianistas ya que la obra contiene breves pero significativos pasajes para este instrumento.

Efectivamente, me refiero al último gran sinfonista del siglo XX : DMITRI SHOSTAKOVICH quien con expresión un tanto «brusca» abre el presente y nos garantiza que por muy difícil que se lo pusiera la vida, jamás renunciaría a escribir música en sus diferentes modalidades estilísticas.

Encontrarás en youtube diferentes versiones de esta obra, personalmente la que más me convence la de VARELY GERGIEV dirigiendo a la Mariinsky Theatre Orchestra.

No es frecuente en España programar obras sinfónicas de SHOSTAKOVICH pero este mes de enero 2022, concretamente el día 23 en Madrid y en el Auditorio Nacional la Orquesta Nacional interpretará su primera sinfonía en Fa menor con Lucas Macias Navarro en la dirección.

En la foto D. SHOSTAKÓVICH.

Invierno 2022.

EL ECLIPSAMIENTO PROFESIONAL O ARTÍSTICO

Es posible que sea Ud una de esas escasas personas que desde su infancia haya tenido claro su futura profesión.

También es posible además, que Ud siempre pensó ser de los mejores en su temprana elección profesional y para ello, con una pasión impresionante trabajó con toda intensidad y sin descanso por conseguir su preciado objetivo.

Cuando llegó ese momento oportuno de tomar el «tren» porque Ud estaba en la estación adecuada y con sus «maletas» hechas, comienza a desempeñar su ilusionante profesión.

Se percata muy pronto, porque Ud es además un excelente analista social que en ese mundo profesional que eligió es eclipsado por otras personas con mayores habilidades y que por mucho que se esmere jamás llegará a igualarlas.

Ante el escenario narrado existen varias respuestas, algunas de resignación y otras de imaginación como la protagonizada por el compositor vienés FRANZ SCHUBERT (1797/1828).

Durante su corta vida (31 años) SCHUBERT sufrió triple eclipsamiento artístico de: HAYDN, MOZART y por si fuera poco de BEETHOVEN.

Pero SCHUBERT supo abrirse su hueco en el mundo de la composición, decidió especializarse en obras para voz y acompañamiento de piano (lieders que llaman en Alemania) colocándose, desde entonces y hasta hoy, en la cima del género sin que nadie le haya superado en ese terreno.

Concluyo con Ernesto Pérez de Zúñiga y su libro «La fuga del maestro Martini» cuando dice: «la partitura del mundo la escribimos y emborronamos todos. Hay esperanzas mientras sepamos esto.»

Invierno 2021.