SU OBRA MÁS: BELLA, EMPÁTICA Y SOLIDARIA

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Compuso 28 óperas, todas de reconocido prestigio y populares en el mundo entero pero, antes de morir, decidió llevar a cabo el proyecto más: bello, empático y solidario que jamás ha realizado un músico.

CASA VERDI se inauguró en 1902 un año después de la muerte de VERDI (a los 87 años) negándose siempre a recibir agradecimientos por su idea.

Residencia Casa Verdi Músicos

En las antiguas afueras de Milán se encuentra la casa de la foto cuyo único objetivo según su mentor era: ofrecer acogida como residencia de mayores a cuantos músicos se encuentren en situación de soledad o abandono.

El proyecto, totalmente independiente de cualquier administración estatal o regional, se nutre económicamente de los derechos de autor de VERDI, de las donaciones que recibe y de las mensualidades que abonan los residentes de conformidad con sus capacidades.

En CASA VERDI, a pesar de los años de sus moradores, la música sigue siendo la reina de su actividad social, diariamente ocurren conciertos, ensayos, conferencias, coloquios, etc., todo en perfecta armonía con la profesión de sus habitantes.

Últimamente para redondear la finalidad social del proyecto y favorecer la convivencia entre generaciones, se acordó dar permanencia como becarios a 15 jóvenes talentos europeos que compaginan sus estudios musicales conviviendo en CASA VERDI con los que pudieran ser sus abuelos.

Por su arte y por esta su obra por excelencia, su cortejo fúnebre en 1901 fue el más multitudinario que haya conocido Italia y a su paso, las gentes del pueblo entonaban su VA PENSIERO, como todos sabemos famoso coro de su ópera NABUCCO.

Arrivederci caro VERDI!

José Manuel Macias Romero

Primavera 2019.

 

 

UN TRIDENTE DEL PIANO QUE DIFICILMENTE SE REPETIRÁ.

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En ocasiones, la Historia de la Música, nos regala coincidencias que, por su escasa ocurrencia, merece la pena señalar. El tridente pianístico que hoy me ocupa es un digno caso a resaltar.

Buenos Aires (Argentina), ciudad musical por excelencia, es el origen de todo ya que los  miembros del tridente son hijos de la ciudad:

Marta Argerich (5 de junio 1941), Bruno Leonardo Gelber (19 de marzo 1941) y Daniel Barenboim (15 de noviembre 1942).

Recientemente, en una de mis frecuentes lecturas literarias-musicales me encontré con la siguiente reflexión de GOETHE:

“Todo lo que es perfecto en su especie debe trascender de su especie, debe ser otra cosa, algo incomparable. En muchos tonos, el ruiseñor sigue siendo pájaro, pero luego, se eleva por encima de su categoría, como si quisiera demostrar a todas las aves lo que es realmente cantar .”

Si, el poeta-novelista y dramaturgo alemán viviera, seguro que coincidiríamos en aplicar su reflexión artística a este tridente del piano porque estos tres argentinos han trascendido de su especie, son otra cosa y algo incomparable que cuando dicen a cantar manipulando las teclas blancas y negras no tienen parangón.

Humildemente creo, que este caso no se repetirá por: ser contemporáneos que además viven en la actualidad, los tres nacidos en la misma localidad y los tres han trascendido la excelencia musical algo al alcance de muy pocos.

Finalizo con este pequeño recuerdo del canto del ruiseñor en homenaje a estas estrellas vivas del piano.

 

José Manuel Macias Romero

Invierno 2019

 

 

CUANDO EN LUGAR DE TRABAJO CRÍTICO SE PRACTICABA EL VITUPERIO DURO.

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Habrá quienes puedan creer que la crítica especializada en música siempre ha sido tan correcta como lo es en la actualidad, independientemente de que coincidamos o no con la subjetividad de los profesionales que a ello se dedican cuando asisten a un acontecimiento musical.

Gracias al “Doctor Gusano Musical” ( Nikolas Slonimsky) que le dio por hacer un entretenido libro sobre este asunto (Repertorio de Vituperios Musicales), sabemos que durante el siglo XIX y primera década del XX, los críticos musicales se permitían hacer duros ataques personales a los músicos más vanguardistas de la época, cosa que la crítica actual jamás hará pese al gran desacuerdo que pueda existir entre ambos profesionales: músico y crítico.

Y, así como ejemplo, traigo hoy gracias a Slonimsky, las duras manifestaciones que James Gibbons Huneker profirió sobre DEBUSSY:

 

“Tiene la cara plana, la parte superior de la cabeza plana, los ojos prominentes -con una expresión velada y sombría- y, en general, con su pelo largo, su barba descuidada, su ropa ordinaria y su sombrero blando, parecía más un bohemio, un croata, un huno, que un galo. Sus pómulos, altos y prominentes, le proporcionaban un aspecto mongol a su rostro. Con su cabeza branquicefálica, con su pelo negro… Este hombre es un espectro del oriente; su música se oía hace mucho tiempo en los templos de las colinas de Borneo; ¡surgió como una sinfonía para celebrar el regreso de los cazadores de cabezas con sus abominables botines de guerra!”

Como pueden apreciar, nada de trabajo crítico razonado musicalmente puede que por su incapacidad para disfrutar de la música de DEBUSSY en aquel momento.paul-nadar-claude-debussy_a-G-6243433-8880731

En la foto CLAUDE DEBUSSY

José Manuel Macias Romero

Otoño 2018.

 

SCHUBERT/ALGORITMO: MATRIMONIO IMPOSIBLE.

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“Nadie siente el dolor de otro, nadie entiende la alegría de otro.”

(Franz Peter Schubert)

 

Días atrás, con notable bombo mediático, la prensa se hacía eco de que en Londres la firma HUAWEI presentaba los movimientos que le faltan a la INCOMPLETA  de SCHUBERT.

Que dicho trabajo compositivo se había llevado a cabo mediante un móvil y sus correspondientes algoritmos.

Considerada como “La apoteosis del amor”, escrita en 1822 es por excelencia la obra póstuma del compositor que fue estrenada en 1865 (35 años después de su muerte).

En el excelente libro de Johannes Franze: (Obras maestras de la música alemana) se dice:

“Unos han dicho que a Schubert le faltó la inspiración necesaria para los dos últimos movimientos (Scherzo y Final) y otros creen poder afirmar que Schubert mismo consideró esta obra concluida.”

Si Schubert, a pesar de lo tacaña que fue la vida con él, (vivió 31 años) y tuvo desde 1822 hasta que murió 6 años para acabarla y no lo hizo,  no pudo ser que considerara que lo había hecho tan bien en los dos movimientos primeros que difícilmente igualaría lo ya compuesto y por ello renunció a terminarla?

Si, como dice Schubert en la frase que abre esta reflexión musical, nadie siente y entiende las emociones  de los otros, ¿cómo una máquina por muy perfecta que sea con todos sus algoritmos incluidos va a terminar con éxito el trabajo de un gran artista de la música?

Ni lo acepto como viejo seguidor de Schubert ni lo aceptaré mientras viva, reconociendo que los algoritmos pueden contribuir a crear perfectamente otros tipos de música.

 

Os dejo con estos momentos de la Incompleta, en este caso más mérito aún por no existir el director de la orquesta.

José Manuel Macias Romero

Invierno 2019.

ENTRA LA NOVIA… Y, SUENAN SUS NOTAS.

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“La esencia de la belleza es la unidad en la variedad”

(F. Mendelssohn)

 

Se han cumplido 160 años (1858-2018) desde que te hiciste popular en el mundo occidental con tu famosa marcha nupcial, esa que incluiste en tu ballet “El sueño de una noche de verano”; por eso y así de sencillo, todos te conocemos, aunque casi de inmediato te olvidamos hasta una nueva ocasión si ha lugar.

Uso este titular a sabiendas de que es la mejor manera de identificar a Felix Mendelssohn (1809-1847) especialmente para quienes están en vías de acercamiento a la música.

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Mísera fue la vida contigo al concederte un período tan pequeño (38 años) pero a su pesar, te dio tiempo para pasar a la historia de la música como un buen pianista, compositor y destacado director de orquesta si bien es cierto que, en tu época, la dirección de orquesta no hacía más que empezar y no era difícil destacar.

Tu corta estancia en el mundo, no fue tu única adversidad; tu origen semita en una época en la que ya asomaban las persecuciones a los judíos así como tu excesivo carácter perfeccionista, te jugaron malas pasadas y sumaron muchos enemigos profesionales o de gentes cercanas a la música a las que no les hubiera importado borrarte del mapa.

Un accidente cerebrovascular, al parecer algo endémico en tu familia, acabó con tu hermana Fanny y contigo, pero te dio tiempo para dejarnos unas cuantas joyas musicales que muchos han tratado de obviar pero que resisten el paso del tiempo porque, como bien dices, “la esencia de la belleza es la unidad en la variedad”.

Entre estas joyas ocupan un lugar privilegiado tus cinco sinfonías, de la segunda de ellas titulada “Canto de alabanza” me ocupé la pasada primavera, hoy me gustaría sugerir a los que siguen este blog que merecería la pena que escuchasen la n. 4 llamada “Italiana” para que comprueben lo bien que lograste reflejar el carácter italiano aprovechando la visita que hiciste a Italia y que posteriormente nos cuentas en forma musical.

Hay excelentes versiones de esta sinfonía en youtube, personalmente me decanto por la de Claudio Abbado con la sinfónica de Londres, para mí la más lograda y cuidada.

José Manuel Macias Romero

Invierno 2019.

LA MEDICINA EN CRECIENTE ALIANZA CON LA MÚSICA.

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“La música puede hacer de un ánimo devastado una catedral.” (Vasile Ghica)

 

Los habituales de estas historias musicales saben que no es la primera vez que me ocupo de las relaciones MÚSICA-MEDICINA; casi con toda seguridad no será la última, teniendo en cuenta los avances que se están produciendo en esta creciente y bendita alianza y en el que gentes de nuestro país están tomando parte muy activa con notable éxito.

Mi impulso para tratar hoy el asunto, viene propiciado por la noticia que acabo de oír en el excelente programa de Radio Clásica: “Longitud de onda” (Música y ciencia). Según esta fuente en el Reino Unido y con cargo a los presupuestos del estado, se va a desarrollar un programa denominado: “Música para la demencia 2020”. Profesionales cualificados de ambas disciplinas (Medicina y Música), de conformidad con las dolencias de cada paciente, formularán recetas musicales adecuadas y personalizadas para cada enfermo avaladas previamente por vía experimental y con el fin de hacer la vida más agradable a estas personas.

Al margen del programa citado cuyos resultados se valorarán, es más que fehaciente que la música, hoy, contribuye en medicina a:

Estabilizar las constantes vitales.

Disminuye o reduce la anestesia en cirugía.

Ayuda a ganar peso en prematuros.

Reduce la ansiedad y mejora la frecuencia cardiaca.

Mejora la percepción del dolor y ahorra medicación sedativa en pacientes de UCI.

Libera dopamina al cerebro y por tanto aumenta el bienestar general.

Aumenta el rendimiento físico.

Y, por utilizar una expresión popular de nuestro país: ” y la perra cazando”, seguro que, en pocos años, la presencia de la música en medicina será mucho más extensa de lo que es hoy.

Y, lo más importante que no debemos obviar: sin efectos secundarios por su administración.

Lleva por tanto razón el escritor rumano Vasile Ghica cuando dice lo que has leído arriba.

 

 

José Manuel Macias Romero

Invierno 2019.

LA MÚSICA:MI PARTICULAR “LOCURA” Y LA GRAN PARADOJA PARA TODOS LOS HUMANOS.

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“Sin locura el ser humano no sería otra cosa que un cadáver aplazado que se reproduce.”

(Fernando Pessoa)

En este post, num. 50 de 2018 no tengo más remedio que utilizar de manera sintética los pensamientos de dos grandes figuras a las que admiro con pasión:

FERNANDO PESSOA, poeta y escritor portugués considerado de los más brillantes de la literatura universal y,

DANIEL BARENBOIM, pianista y director de orquesta argentino, nacionalizado español, israelí y palestino.

FERNANDO, que de forma telegráfica abre el trabajo, supo a la perfección que la historia de la humanidad en todos los tiempos, está incentivada por lo que él llamó la “locura”. Me identifico con este su pensamiento y si conversar con él pudiera le diría, que mi particular “locura” se llama MÚSICA, algo que me enseñaron a amar desde pequeño y que seguro me acompañará hasta los últimos segundos de mi vida.

 

DANIEL, siempre dice:

“La Música proporciona la posibilidad, por un lado, de escapar de la vida y, por el otro, de comprenderla mucho mejor que a través de muchas otras disciplinas. La Música dice: Perdonen. Esto es la vida humana.”

Efectivamente, amigo DANIEL, esa es la gran paradoja a la que nos somete humanamente y sin distinción de ningún tipo el arte llamado MÚSICA.

¿Cómo puede entenderse que algo que nos sirve para escapar de los avatares de la vida nos enseñe, a la misma vez, tanto sobre ella?

Supongo que no tendremos duda de que esta exclusividad que provoca la Música no tiene parangón en ningún otro arte y por ello, para los que la amamos, es algo tan especial y necesario.

Con el deseo de que el próximo 2019 crezca en “locos” por la Música, felicidades a todos los que dedicáis parte de vuestro tiempo a este blog. Gracias.

Barenboim y Lucas

Maestro y aprendiz, siempre a la búsqueda de la inalcanzable perfección musical.

José Manuel Macias Romero

Invierno 2018