Mes: mayo 2018

«La crueldad de la memoria se manifiesta en recordar lo que está disperso en el olvido.»

(NAGUIB MAHFUZ)

La memoria es una facultad que, aunque alcanza su máxima expresión en los seres humanos no es ajena a otros seres vivientes.

Amplia es la clasificación que hace la psicología del concepto memoria: a corto, a medio y a largo plazo desde una visión temporal; sensorial, semántica, episódica, etc. cuando se acude a otras fuentes.

Me aparto ya de la psicología y sus estudios mnemotécnicos para adentrarme en el motivo fundamental de este post:

Tuve un amigo que era célebre por sus extraordinarias dotes memorísticas aplicadas a la música. Este señor, podía perfectamente llevarse horas y horas dirigiendo a una gran orquesta sin necesidad de tener música escrita delante de sus ojos.

Como el hecho no era muy habitual entre sus compañeros, dada la complejidad y cantidad de signos que recoge una partitura musical por simple que sea, los críticos y la prensa en general cuando tenían la posibilidad de abordarlo le preguntaban:

Maestro, cómo es posible que dirija por ejemplo una sinfonía de Mahler de cien minutos de duración sin consultar la partitura?

El Maestro, utilizando su lenguaje lacónico decía,

En mi profesión hay dos tipos de interpretaciones, las de los que ponen la cabeza en la partitura y la de los que tenemos la partitura en la cabeza. Yo, siempre procuraré pertenecer a los segundos.

Efectivamente, siempre que le vi ya fuera en directo o vídeo, jamás usó una partitura para dirigir a sus músicos de turno, fuere el género musical que fuere.

No puedo saber lo que a este respecto (dirigir con o sin partitura) opinaréis los posibles lectores de este trabajo pero sí, personalmente, me inclino hacia los que lo hacen sin papeles en el atril porque estoy convencido de que éstos están en mejor disposición para ofrecernos un trabajo artístico mejor realizado y más satisfactorio para los oyentes así como para los músicos a los que se dirige.

A estas alturas ya sabéis muchos que hablo de Claudio Abbado un artista que siempre estará presente en la vida de los que amamos la música.

Y, Naguib, al parecer, también sabía del gran poder de la memoria.

En la foto Claudio Abbado y Lucas Macias al finalizar un concierto en 2004.

José Manuel Macias Romero

Primavera 2018

 

«Nunca me quisieron ni los emperadores ni los reyes, ni los poderosos, ni los que detentan la autoridad, ni los alcaldes, ni los magistrados, ¡pero sí me quisieron mis pacientes!.»

(KARAJAN)

 

 

Con ocasión de su 50 aniversario, es oportuno dedicar un pequeño espacio a una institución musical escasamente conocida: LA ACADEMIA DE LA FILARMÓNICA DE BERLÍN.

El deseo de mantener constantemente un elevadísimo nivel de calidad en la interpretación orquestal fue el motivo que impulsó a Herbert von Karajan a fundar en 1968 LA ACADEMIA.

Abrió sus puertas a jóvenes músicos de todo el mundo con una edad máxima de 25 años; no había límite inferior de edad, raza, religión, nacionalidad, condición; nada de lo anterior se tenía en cuenta: sólo la CALIDAD.

Los encargados de impartir las enseñanzas musicales son los solistas de la Filarmónica, trabajan individualmente, en grupos de cámara y en la orquesta de la ACADEMIA. A los más destacados en sus respectivas especialidades instrumentales, se les invita ocasionalmente a tocar como segundos atriles o tuttis con el fin de consolidar y perfeccionar su experiencia profesional.

Como no a todos los excelentes profesionales que de esta singular institución salen se les puede garantizar una plaza en la Orquesta, los apoyan cuando los jóvenes concursan para cubrir plazas en las mejores orquestas del mundo; algunos de ellos con este apoyo de la Filarmónica no tienen que realizar pruebas de admisión dadas las garantías que en el mundo de la música ofrece la Filarmónica de Berlín.

Este legado, de los muchos que Karajan dejó al mundo de la música y más concretamente a la Filarmónica de Berlín, ha provocado un nivel de excelencia que va más allá de la ciudad de Berlín y sus muchas orquestas sino en las orquestas de todo el mundo que destacan por su excepcionalidad.

Por todo esto, Berlín, para mí siempre será diferente y tú, admirado Karajan: «puedes estar seguro de que tus pacientes de 50 años de Academia siempre te querrán.»

En la foto, detrás de la solista y de pie, Lucas Macias Navarro con la Filarmónica de Berlín de la que fue un academista.

José Mel. Macias Romero

Primavera 2018

 

«La música es la mejor escuela de la vida.»   (D. Barenboim)

En mi último concierto en directo, formando parte del público que atiborraba la sala, me percaté de cómo la gran mayoría de los músicos y de forma especial los solistas de las diferentes secciones instrumentales y en especial el concertino de la formación musical, disfrutaban apasionadamente del trabajo artístico que estaban realizando y en ese tono de jovialidad y entrega concluyeron su concierto.

La música, una vez más, me concedió la grata sorpresa de que aquella noche, en el restaurante que elegí para cenar, lo hacía también el concertino al que tanto tiempo me llevé observando minutos antes de entrar en el restaurante. Le felicité por su extraordinario trabajo y como agradecimiento me propuso compartir mesa con él.  No lo dudé porque se me ofrecía la oportunidad para clarificar con el profesional una cuestión que últimamente ocupaba mi actividad neuronal musical y ansiaba contrastar con un profesional de forma directa; la cuestión es la siguiente: cómo es posible que, ante la misma obra a interpretar la respuesta de los profesionales de la música varíe tan ostensiblemente al punto de que los aficionados (público) seamos consciente de ello ?.

Mi anfitrión, con todo tipo de detalles, me explica que todo se debe a las motivaciones que reciben del Director que interpreta la obra y me explica textualmente:

«cuando nosotros trabajamos con una persona que conoce a la perfección todos o casi todos los secretos que guarda una partitura musical, cuando además esa persona domina de forma brillante los aspectos técnicos de la profesión porque ha invertido mucho tiempo en su estudio y cuando como ha sido el caso de esta tarde, ese Director ha sido durante muchos años uno más de nosotros, ejerciendo como solista en las mejores orquestas e influenciado por las más excelsas batutas del panorama musical mundial, está todo dispuesto para que el trabajo sea exitoso; este tipo de profesional que describo, rehusa tener la partitura delante en el directo para entregarse enteramente a nuestro servicio, mirarnos a los ojos a cada uno de nosotros, indicarnos cuando las secciones pueden respirar, atacar, controlar la duración de las pequeñas pausas, en definitiva culminar un trabajo bien hecho que el resto de compañeros sólo tenemos que seguir. Este es el secreto de por qué, cuando Ud., asiste a la interpretación de una sinfonía de Mahler, al final puede observar: que los músicos están ansiosos por llegar a casa o que los músicos después de los aplausos del público se abrazan entre ellos y en el mismo escenario; toda esa magia o no, es producto del Director y mis largos años de experiencia profesional me dicen que pocas veces ocurre el fenómeno que describo y que por fortuna Ud., ha presenciado esta noche.»

Omito dar nombres: concertino y director porque no les pedí autorización para hacer esto que hoy hago, no quiero perder la amistad que me concedió tan excelente persona y profesional. Y me identifico con Barenboim: La música es la mejor escuela de la vida.

José Manuel Macias Romero

Primavera 2018.