Mes: marzo 2022

Una orquesta sinfónica es el fiel reflejo de la concordia, organización, sincronía, cooperativismo y equilibrio social.»

( CONFUCIO )

Aunque CONFUCIO (n. 479 a. de C.) no pudo conocer a la FILARMÓNICA DE BERLÍN pero no estaba confundido al definir lo que debe ser una orquesta, diría que parece pensaba en una futura FILARMÓNICA DE BERLÍN dado que todas las características que cita en su definición, son las que, para mí, reúne esta orquesta.

La FILARMÓNICA DE BERLÍN que el 1 de mayo próximo cumplirá la friolera de 140 años ha conseguido a base de tenacidad escribir una historia llena de excelencia profesional que la sitúan como modelo privilegiado en el panorama musical-mundial.

Compositores tan señalados como: BRAHMS, CHAIKOVSKI, GRIEG, RICHARD STRAUSS y MAHLER interpretaron sus obras con ella.

Directores míticos como: HANS VON BÚLOW, ARTHUR NIKISCH, FURTWÄNGLER, CELIBIDACHE, KARAJAN y ABBADO han forjado a lo largo de los años un estilo interpretativo riguroso con sonido propio que la convierte en señera del mundo musical.

En este contexto, en mayo 2011 escribieron una página que ocupará un lugar privilegiado en su dilatada historia.

Se celebraba el primer centenario de la muerte de GUSTAV MAHLER (18.05.1911) era necesario tener el mejor gesto posible con el compositor que con ellos estrenó su 2ª sinfonía el 13.12.1895.

Se le encargó a ABBADO que confeccionara el programa y señalara los artistas invitados para tan especial momento y controlado todo por su experta batuta quedó así:

PROGRAMA: ADAGIO de la inconclusa 10ª y LA CANCIÓN DE LA TIERRA.

VOCES: JONAS KAUFMANN (tenor) y ANNE SOFIE VON OTTER (mezzo)

ORQUESTA FILARMÓNICA DE BERLÍN director: CLAUDIO ABBADO

No les molestaré describiendo las múltiples bellezas sonoras que brindaron esa tarde-noche centenaria los actores antes descritos, porque si visitan la web: DIGITAL CONCERT podrán con superlativa calidad de imagen y sonido disfrutarlas cuando podáis; de lo que sí estoy seguro por haber sido afortunado en presenciarlo en directo es de que si MAHLER hubiera podido verlo se sentiría tan contento como lo estuvo en Munich cuando presentó y dirigió su 8ª sinfonía con rotundo éxito.

Pero, no acaba aquí este histórico mayo berlinés, porque 3 días antes ( el 15 de mayo) la FILARMÓNICA, en su sede habitual (Philharmonie) ofrecía un concierto con un cartel poco corriente pero lleno de atractivo:

PROGRAMA. Arias de Mozart, piezas sinfónicas de la ópera Lulu de Alban Berg, Concierto para piano num. 17 de Mozart y Adagio de la 10ª sinfonía de Mahler

VOZ: ANNA PROHASKA, PIANO: MAURIZIO POLLINI

ORQUESTA FILARMÓNICA DE BERLÍN dirigida por CLAUDIO ABBADO.

Me vuelvo a repetir, visiten DIGITAL y disfrutarán de una belleza sublime con la que los filarmónicos berlineses escribieron con letras de oro en su larga historia y por eso y como afortunado en presenciar estas dos obras de arte no albergo duda en señalar como histórico mayo 2011 en la biografía de la FILARMÓNICA DE BERLIN.

Gracias por ofrecernos estas sobrecogedoras experiencias musicales archivadas además en vuestra web.

Primavera 2022.

En su libro Repertorio de vituperios musicales, NICOLAS SLONIMSKY (1894-1995) nos muestra la acidez hilarante que transmitía la crítica musical durante el siglo XIX. Esta crítica que soportaban los compositores e interpretes de la época, en ocasiones llegaba al insulto personal destacando defectos humanos que en absoluto tenían que ver con sus respectivas profesiones.

En este contexto, cuenta SLONIMSKY en su apartado dedicado al Gran Genio:

«Cuando Gottfried Weber publicó un artículo acusando a BEETHOVEN de profanar los elevados objetivos de su arte al escribir La victoria de Wellington, BEETHOVEN garrapateó en el margen de su ejemplar de la revista Cecilia, en la que apareció el artículo: ¡ Tú, miserable bellaco ! ¡ Lo que yo cago es mejor que cualquiera de tus ideas !.

Probablemente, nuestro ahora loado Gran Genio Universal, cansado de recibir críticas malsonantes y poco constructivas, pensó pasar al ataque en este caso de forma escatológica con este profesional del periodismo. Pero, hasta en ocasiones como ésta, se reafirma la personalidad del artista.

Finalizo permitiéndome la invitación a que veas en youtube la 3ª sinfonía del Gran Genio en interpretación de la Orquesta del Festival de Lucerna con Abbado en la dirección. Seguro que no te deja indiferente!

Primavera 2022.

» SEMPRE SI IMPARA» (Siempre se aprende)

(Claudio Abbado)

La vida, como le ocurrió a muchos artistas, te negó cuando profesionalmente estabas más a gusto y feliz. En mi humilde opinión en un grado superior de felicidad profesional que en otras etapas anteriores por razones para mí, bien evidentes según mi personal criterio.

Digo bien evidentes basando mi creencia en los datos que me ofrece tu comunicación no verbal; esa comunicación basada en gestos, que todos los humanos y muchos animales compartimos y que el pueblo para definirla acordó expresar el refrán: «una imagen vale más que mil palabras».

Cuando tranquilo y sin prisas, visiono una y otra vez tus interpretaciones con tu Orquesta FESTIVAL DE LUCERNA o también con tu otra hija la Orquesta MOZART DE BOLONIA, percibo en tus gestos y rostro que, por cierto, captan a la perfección los excelentes profesionales que te asistían, un gozo y un estado de admiración en tu cara que delatan un estado de felicidad de dudosa superación.

Claro!, habías apostado mucho para conseguir esos inolvidables momentos y tus compañeros de atriles, (minuciosamente seleccionados por tí producto de tu amplia experiencia con muchas orquestas) locos por la pasión musical que compartíais , siempre estuvieron de tu lado y me atrevo a decir que la mayoría de ellos siguen estando contigo sabedores de que desearías que tu proyecto iniciado en 2003 fuese lo más duradero posible … y, lo van consiguiendo, ya han transcurridos 8 años de orfandad y persisten en la brecha.

Hablando de orfandad, tus filarmónicos berlineses echan en falta tus apariciones cada año en el mes de mayo y, personalmente, nunca olvidaré tu presencia en la PHILHARMONIE en el primer centenario de la muerte de nuestro GUSTAV MAHLER (mayo 2011) cuando juntos interpretasteis el Adagio de la inconclusa Décima y La Canción de la Tierra; ese 18 de mayo la cinesis de tu rostro, según las cámaras, lanzaba mensajes muy próximos a los efectos emocionales que provoca MAHLER pero, en el fondo, pletóricos de felicidad porque puede que seamos de los que creen que pueden convivir la felicidad con un fondo de tristeza.

Con el paso del tiempo supiste sacar el máximo partido a tu compañera la MÚSICA durante tus últimos 10 años de vida, y ella, generosa y salvadora como tú mismo la definías, se identificó profundamente contigo hasta el 20 enero 2014 fecha en la que nos hiciste huérfanos a todos los que amamos el trabajo artístico bien hecho previo profundo y concienzudo estudio.

Seguro que volveré contigo CLAUDIO como te gustaba que te llamaran de forma especial, los afortunados en hacer Música contigo que fueron muchos dada tu magna trayectoria con orquestas del mundo.

Invierno 2022