Mes: noviembre 2018

Desde que soy consciente de mi acercamiento a la música, siempre he sentido una gran atracción por presenciar el ensayo musical.

El ensayo, tan cansado para ciertos profesionales y a la misma vez tan ineludible para todos, es para mí, cuando tengo la oportunidad de asistir, una fuente inmensa de aprendizaje musical hasta el punto de que si tengo la suerte de presenciar un buen ensayo, en absoluto me importa no asistir a su correspondiente concierto público.

En la actualidad, con celebrado acierto se permite y promociona que algunas de las más famosas orquestas del mundo abran sus puertas para que el público pueda presenciar el ensayo general-final antes del concierto en directo. Esta iniciativa, que en ocasiones supone el pago de una entrada a los posibles asistentes, contribuye sin lugar a duda a fomentar la afición musical y al crecimiento de la entidad promotora tanto en lo artístico como en lo económico.

Asistir a un ensayo con espíritu crítico, nos permite sacar múltiples conclusiones sobre el director de turno y de su orquesta en la ocasión; conceptos como técnica, musicalidad, disciplina, empaste, balances sonoros, articulaciones, dinámicas, etc, pueden quedar perfectamente despejados con una rigurosa observación durante el mismo.

Algunas de las grandes figuras de la dirección orquestal así como empresas de audiovisuales, se percataron del seguimiento que muchos aficionados ejercemos sobre los ensayos musicales y grabaron célebres sesiones que han quedado para la posteridad; en este sentido la firma youtube es testigo fidedigno de ello y si te interesa puedes obtener material muy conveniente con el que iniciarte en esta apasionante actividad musical.

José Mel. Macias Romero
Otoño 2018.

De toda la vida, por diversas motivaciones, los profesionales del mismo ramo se han lanzado comentarios agrios los unos contra los otros.

En siglo actual, como consecuencia de una educación más refinada en lo cívico y mucho más empática en lo emocional, estas acritudes han disminuido considerablemente pero, no hasta el punto de su extinción.

Hoy, gracias a la Historia de la Música que hace años editó la firma DEUTSCHE GRAMMOPHON, os cito algunas de las más famosas e hirientes que se cruzaron entre compositores famosos:

HUGO WOLF dijo de BRAHMS,
«En cuanto a escribir variaciones sobre un tema dado, el señor Brahms es uno de los mejores. Tanto que su producción no es más que una inmensa variación sobre las obras de Beethoven, de Mendelssohn y de Schumann.»

WAGNER de BRAHMS,
«Desprecio aquellas músicas de Brahms hechas con trozos de temas como carne picada.»

BRAHMS de WAGNER,
«No soy personalmente muy entusiasta de Wagner, pero lo escucho con la máxima frecuencia y atención de las que soy capaz.»

BRUCKNER de BRAHMS,
«Brahms es un músico que hace muy bien su oficio, pero carece de la idea misma de una idea. Posee un frígido temperamento de protestante de sangre fría; mientras yo tengo una naturaleza apasionada de católico.»

NIETSCHE de BRAHMS,
«La melancolía de Brahms demuestra su impotencia. Brahms es el típico músico para mujeres desilusionadas.»

Después de esta pequeña muestra de «finos insultos» diría yo, como siempre el juez «tiempo» se ha ido encargando de poner a cada uno en su lugar histórico.

José Manuel Macias Romero
Otoño 2018.

«Cuando se está donde hay que estar, hay que ser un eterno aprendiz.» (Mahler)

Cuatro años atrás, mi teléfono sonó como todos los días a la misma hora. Esta vez, se me pedía parecer sobre una firme decisión, asumida por mi interlocutor y decidida llevarla a cabo.

Abandonar, en tiempos de crisis, un excelente puesto de trabajo en la orquesta que por las fechas, los críticos que se reúnen en Londres habían calificado como la mejor del mundo: ROYAL CONCERTGEBOUW, para marchar a Viena y estudiar dirección orquestal en su prestigiosa Universidad, me parecía, así de pronto una locura manifiesta.

Como quien esto me decía, jamás me defraudó en sus muchas decisiones profesionales, contesté que ocurriera lo que ocurriera, siempre estaría de su parte así que adelante si era su firme decisión unida al mérito de obtener plaza para estudios en tan alta institución vienesa.

A punto de finalizar sus estudios en Viena, es requerido por la orquesta de París para acompañar a Daniel Harding como director asistente.

Dos temporadas en París, de intenso trabajo práctico, le bastaron para perder los posibles recelos profesionales propios de cuando se sale de una Universidad o Escuela.

Algunas de las más importantes agencias musicales de Europa comenzaron a prestarle atención como director y firma con la londinense «Harrison Parrot» de la que es en la actualidad artísta exclusivo.

El 28 de abril pasado, debuta en Oviedo con la Oviedo Filarmonía. Fue tan favorablemente acogido su debut por la crítica presente así como por la plantilla de músicos que su gerente, aprovechando la finalización del contrato de Marzio Conti (hasta entonces titular), le propuso presentara su proyecto de trabajo para decidir en el concurso entre varias decenas de directores quién sería el futuro director titular de la institución musical ovetense.

Desde la temporada 2019/2020, serás el responsable musical (Director Titular) de la Oviedo Filarmonía. Podrás hacer realidad tus proyectos musicales con un conjunto de jóvenes músicos deseosos de progresar artísticamente, con excelentes infraestructuras y cultivando también además de la música sinfónica la zarzuela y la ópera que tanto se dan por la zona. En definitiva, puedes como dice Mahler, ser «el eterno aprendiz» que seguro te gusta ser.

Me consta que a estas alturas del post sabéis a quien me refiero, mi interlocutor era Lucas Macias Navarro al que siempre apoyaré por descabelladas que en principio me parezcan sus ideas profesionales.

En la foto la Orquesta de París con Lucas el pasado 13 de Febrero 2018.

Finalizaban los años 60, la televisión en blanco y negro, persistían los ecos de mayo del 68 en París y fue cuando te conocí por tu innovadora idea de colocar a la música en su lugar correspondiente mediante tu genial proyecto televisivo: «CONCIERTOS PARA JÓVENES».

Más tarde, en 1988 te seguí también en televisión pero en color y con mejor sonido, el documental se titula: «LEONARD BERNSTEIN EN SALZAU».

Fueron tan profundas las emociones que recibí viendo tus trabajos didácticos-musicales que aún conservo en mi memoria algunas de tus frases puntuales.

El 25 de agosto se cumplieron cien años de tu nacimiento, viviste poco (72 años) pero muy intensos musical y socialmente; hay huellas en la historia de la música de tu gran pasión y buen hacer como pianista, compositor y director de orquesta, sin omitir tu enorme trabajo como pedagogo musical contribuyendo a cambiar la visualización social de la música como arte.

Todo el planeta te hace homenajes, reconociendo y divulgando tus méritos y tu arte; tuve la suerte de estar presente en el de París, celebrado el 13 de febrero en la sala Philharmonie con la añadida emotividad para mí de que quien dirigía el concierto-homenaje era la misma persona (entonces con 10 años) con la que compartí la visión de tus famosas lecciones de SALZAU: mi hijo Lucas, al que desde entonces infundiste una gran vocación musical que sigue conservando.

Por estos motivos querido LENNY, donde te encuentres NO TE OLVIDARÉ!

En la foto, Orquesta de París y Lucas saludan al final del homenaje a LEONARD BERNSTEIN.

En la foto programa del homenaje.

José Manuel Macias Romero
Otoño 2018