Autor: desdeelrincondefarkas

«Cuando se está donde hay que estar, hay que ser un eterno aprendiz.» (Mahler)

Cuatro años atrás, mi teléfono sonó como todos los días a la misma hora. Esta vez, se me pedía parecer sobre una firme decisión, asumida por mi interlocutor y decidida llevarla a cabo.

Abandonar, en tiempos de crisis, un excelente puesto de trabajo en la orquesta que por las fechas, los críticos que se reúnen en Londres habían calificado como la mejor del mundo: ROYAL CONCERTGEBOUW, para marchar a Viena y estudiar dirección orquestal en su prestigiosa Universidad, me parecía, así de pronto una locura manifiesta.

Como quien esto me decía, jamás me defraudó en sus muchas decisiones profesionales, contesté que ocurriera lo que ocurriera, siempre estaría de su parte así que adelante si era su firme decisión unida al mérito de obtener plaza para estudios en tan alta institución vienesa.

A punto de finalizar sus estudios en Viena, es requerido por la orquesta de París para acompañar a Daniel Harding como director asistente.

Dos temporadas en París, de intenso trabajo práctico, le bastaron para perder los posibles recelos profesionales propios de cuando se sale de una Universidad o Escuela.

Algunas de las más importantes agencias musicales de Europa comenzaron a prestarle atención como director y firma con la londinense «Harrison Parrot» de la que es en la actualidad artísta exclusivo.

El 28 de abril pasado, debuta en Oviedo con la Oviedo Filarmonía. Fue tan favorablemente acogido su debut por la crítica presente así como por la plantilla de músicos que su gerente, aprovechando la finalización del contrato de Marzio Conti (hasta entonces titular), le propuso presentara su proyecto de trabajo para decidir en el concurso entre varias decenas de directores quién sería el futuro director titular de la institución musical ovetense.

Desde la temporada 2019/2020, serás el responsable musical (Director Titular) de la Oviedo Filarmonía. Podrás hacer realidad tus proyectos musicales con un conjunto de jóvenes músicos deseosos de progresar artísticamente, con excelentes infraestructuras y cultivando también además de la música sinfónica la zarzuela y la ópera que tanto se dan por la zona. En definitiva, puedes como dice Mahler, ser «el eterno aprendiz» que seguro te gusta ser.

Me consta que a estas alturas del post sabéis a quien me refiero, mi interlocutor era Lucas Macias Navarro al que siempre apoyaré por descabelladas que en principio me parezcan sus ideas profesionales.

En la foto la Orquesta de París con Lucas el pasado 13 de Febrero 2018.

Finalizaban los años 60, la televisión en blanco y negro, persistían los ecos de mayo del 68 en París y fue cuando te conocí por tu innovadora idea de colocar a la música en su lugar correspondiente mediante tu genial proyecto televisivo: «CONCIERTOS PARA JÓVENES».

Más tarde, en 1988 te seguí también en televisión pero en color y con mejor sonido, el documental se titula: «LEONARD BERNSTEIN EN SALZAU».

Fueron tan profundas las emociones que recibí viendo tus trabajos didácticos-musicales que aún conservo en mi memoria algunas de tus frases puntuales.

El 25 de agosto se cumplieron cien años de tu nacimiento, viviste poco (72 años) pero muy intensos musical y socialmente; hay huellas en la historia de la música de tu gran pasión y buen hacer como pianista, compositor y director de orquesta, sin omitir tu enorme trabajo como pedagogo musical contribuyendo a cambiar la visualización social de la música como arte.

Todo el planeta te hace homenajes, reconociendo y divulgando tus méritos y tu arte; tuve la suerte de estar presente en el de París, celebrado el 13 de febrero en la sala Philharmonie con la añadida emotividad para mí de que quien dirigía el concierto-homenaje era la misma persona (entonces con 10 años) con la que compartí la visión de tus famosas lecciones de SALZAU: mi hijo Lucas, al que desde entonces infundiste una gran vocación musical que sigue conservando.

Por estos motivos querido LENNY, donde te encuentres NO TE OLVIDARÉ!

En la foto, Orquesta de París y Lucas saludan al final del homenaje a LEONARD BERNSTEIN.

En la foto programa del homenaje.

José Manuel Macias Romero
Otoño 2018

Septiembre 1972 me sorprendió con un proceso febril llamado tifoideas que me retuvo en cama casi dos meses para no contagiar al vecindario por prescripción médica.

Para mitigar el aburrimiento, un amigo conocedor de mi afición musical, tuvo la generosa idea de prestarme su tocadiscos de la época y algunos vinilos de su colección. Entre estos discos, había uno que contenía íntegramente la sinfonía num. 1 titulada Primavera de ROBERT SCHUMANN.

Es tan agradable la música romántica de esta sinfonía, la escuché tantas veces durante el periodo de convalecencia que realmente llegué a saberla de memoria.

Cuarenta y seis años después de lo hasta ahora relatado, la VIDA y la MÚSICA han querido regalarme una nueva versión más de la sinfonía Primavera (por si se me hubiera olvidado) pero en esta ocasión con más carga emocional que en todas las anteriores ya que el responsable en la ocasión de la dirección de la Orquesta Sinfónica de la Radio Televisión Española será mi hijo LUCAS, interpretando entre otras obras la Primavera de ROBERT SCHUMANN.

Quiero agradecer nuevamente a mi amigo Francisco Márquez Gómez, el gesto de cederme su tocadiscos con la referida sinfonía; Paco fue para mí parte importante en esta mi particular historia de música que hoy vuelve a mi conciencia con nuevas connotaciones.

José Manuel Macias Romero
Otoño 2018.

«La auténtica obra de arte, del arte que sea, es imperecedera.» (Anónimo)

La joya sonora barroca que en el presente post me ocupa, fue creada expresamente por su autor JUAN SEBASTIAN BACH para mitigar un problema del que pocos humanos estamos libres: el insomnio.

Y, fue tan efectiva esta ya incipiente musicoterapia del siglo XVIII, que su peticionario recompensó al compositor con tal cantidad de dinero y oro que BACH jamás pudo imaginar.

Tampoco yo, podía imaginar sus benefactores efectos anti-insomnio; tuve la ocasión de comprobarlo hace 5 años cuando a consecuencia de sufrir un agudo síndrome lumbocíatico, quedé preso de un insomnio pertinaz que combatía con notoria eficacia con las VARIACIONES GOLDBERG del maestro BACH.

Sacarle a un aria todo el jugo posible en forma de 30 variaciones musicales es algo reservado exclusivamente a los grandes talentos de la humanidad, a esos que siempre serán imperecederos y por ello decía PAU CASALS al referirse a BACH:

«Tal es BACH, el momento más alto y el más puro de la música de todos los tiempos.»

Finalizo dando la oportunidad, a quienes no la conozcan, de estimar la belleza del aria que inspiró toda la obra y por qué no, recordarte que si en algún momento de tu vida eres presa del fastidioso insomnio, acudas a estas VARIACIONES GOLDBERG de BACH y puede, que sin ningún tipo de contradicciones, encuentres remedio a tu insomnio.

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«La vida ofrece muchas posibilidades. Si se cierra una puerta, siempre se abre otra.»

ALDO CECCATO.

Recientemente, el 1 de septiembre, Aurelio M. Seco (Codalario) entrevistaba al maestro ALDO CECCATO (nacido en Milán hace 84 años). En un momento de la entrevista el maestro milanés dice: «Es fundamental que un artista realice una carrera desde la meritocracia.»

Absolutamente nadie, podrá negarle la razón al curtido profesional de la dirección orquestal porque entre otras cuestiones los méritos adquiridos a lo largo de una carrera, son los mejores avales para coronar un éxito profesional.

Pero, en la sociedad actual, que tanta importancia concede a la imagen, es suficiente con una mochila repleta de méritos profesionales para alcanzar el éxito?.

La suerte, no tiene nada que decir además de una vida de sufrimientos y privaciones para alcanzar los máximos logros?

El sentido de la oportunidad, estar en el sitio y momento justo a la hora de tomar el tren, no tiene nada que ver con el éxito?

Sentirte protegido por toda una familia que te apoya y estimula sin cesar a pesar de las caídas que te puedan sobrevenir, no tiene nada que ver en el asunto?

Agradecería que esta torpe reflexión, extensiva a cualquier ámbito profesional, se viera enriquecida por tus comentarios al respecto, por lo que la vida te ha ido deparando y enseñando a lo largo de tu ejercicio profesional.

Gracias y te dejo con una imagen del experimentado milanés que en tiempos hizo en Málaga un trabajo digno de meritocracia.

José Manuel Macias Romero

Verano 2018.

Los iniciados musicalmente saben que «tacet» es un término utilizado en la notación musical para indicar, en partituras orquestales, un largo período de silencio de ciertos instrumentos.
Tras esta breve aclaración, me voy al asunto.

Todos coincidiremos en que Andalucía, históricamente siempre ha sido una tierra presta para la música, es verdad que no para todos los estilos musicales. El para mí mal llamado estilo «clásico» se ha resistido durante bastante tiempo por falta de oportunidades.

Cuando, a partir de los noventa, se inicia una carrera de oportunidades: fomento de escuelas de música, conservatorios, creación de orquestas sinfónicas, etc., nuestros jóvenes han dicho al mundo: «ojo, que existimos!.» Prueba de ello el considerable número de los nuestros que hoy ocupan posiciones significativas en las mejores formaciones musicales del mundo.

De, importar instrumentistas al principio de los años noventa, hemos pasado a exportar y lo más importante: con una calidad excepcional.

Me llena de orgullo como seguidor de toda esta trama y expreso mi más sincera felicitación a una niña granadina que con quince años acaba de ganar el primer premio del concurso internacional de violín «VLADIMIR SPIVAKOV» celebrado en Ufa (Rusia).

MARIA DUEÑAS (Granada 2003) era la más joven de este prestigioso concurso y recibe como premio un violín construido en 1912 en Milán por Riccardo Antoniazzi.

Como tendréis curiosidad por conocer a MARÍA os dejo este vídeo y comprobaréis como las gastan algunos jóvenes músicos andaluces.

El próximo 30 de agosto se cumplen 3 años del fallecimiento de Oliver Sacks, neurólogo que vivió 82 años y que dejó una amplia literatura sobre sus experiencias médicas.

Comprendo perfectamente que, cualquiera al leer el título del presente post haya sentido curiosidad por saber de que se trata o pase olímpicamente y a otra cosa mariposa; son, a mi modo de ver, los riesgos de usar un lenguaje excesivamente riguroso y científico en contextos no procedentes como en este caso.

De qué hablamos cuando la neurología utiliza el enunciado que afortunada o desafortunadamente se me ha ocurrido insertar?

Pues hablamos sencillamente de los conocidos vulgarmente como «gusanos musicales», muchos de vosotros recordaréis que ya hace algún tiempo me ocupé de ellos de forma extensa y por cierto, con una notoria aceptación, pero hay que comprender que Sacks en su libro Musicofilia (2009) utilice el lenguaje que le corresponde en función de su profesión.

(En la foto O. Sacks, superando ya los 80)

No es mi propósito hoy volver a la carga con los «gusanos musicales», simplemente se trata de recordar la importante figura de este hombre de ciencia, muy ligado también a la música y que en vida hizo todo lo que pudo por ayudar a las personas con graves problemas neurológicos por cierto, muchos de estos problemas con una fuerte carga de manifestaciones musicales.

Dado que en esta vida, nadie estamos libres de padecer cualquier tipo de trastorno de los que el doctor relata en Musicofilia, recomiendo, si aún no lo has hecho, la lectura del libro porque además de cubrir tu curiosidad, puede ayudarte en caso de desgraciada necesidad.

Te dejo este enlace de youtube por si quieres saber que es un gusano musical, este es uno de los ejemplos más claros, convertido ya en histórico

José Manuel Macias Romero

29 agosto 2018.

«La vida, sin música sería un error.»    (Friedrich Nietzche)

A medida que pasa el tiempo cobra para mí más y más sentido la frase del ilustre filósofo que marcó el siglo XX con sus aportaciones filosóficas.

Por lo que se ve, él lo sabía muy bien dado que con bastante frecuencia, mucha más que la deseada, padecía de grandes depresiones y siempre era rescatado por la música.

Ya en sus tiempos, muchas personas dedicadas a la ciencia investigaban con los escasos recursos que tenían sobre la benefactora acción que ejerce la música en los humanos, poniéndose especial énfasis en las ayudas que este arte podía ejercer sobre las enfermedades mentales.

Gracias a la constancia y al trabajo de estas personas, que lamentablemente casi nadie conocemos, el progreso en este campo es cada vez más manifiesto y por consiguiente infinidad de personas se benefician cada día de la influencia que ejerce la música sobre nuestros cuerpos.

Recientemente y por ello vuelvo a este tipo de post, en un taller que se imparte en la localidad sevillana de Écija y con objeto de ayudar a las personas en primera atención a posibles infartados, se ha comprobado que la rítmica por citar un ejemplo de la famosa canción: Macarena, es una excelente ayuda para intensificar el masaje que debe hacerse al necesitado y hasta que lleguen los primeros auxilios médicos. El pulso rítmico de esta canción como el que posiblemente tendrán muchas otras, es el idóneo para revitalizar un corazón que ha sufrido un percance.

Si lo estimas oportuno, en este enlace de youtube, puedes visualizar un simpático ejemplo de lo narrado.

José Manuel Macias Romero

Verano 2018.

El Arte es uno de los mejores abonos para el excentricismo.  (Anónimo.)

Hoy me gustaría compartir con vosotros una curiosa anécdota contenida en el entretenido libro de Lawrence Lindt: «Así como suena» , el protagonista de la misma: HANS VON BÜLOW ( 8 enero 1830 Dresde – 12 febrero 1894 El Cairo ).

Bülow, además de ser un fabulosísimo director de orquesta del siglo XIX, fue un excelente pianista e incluso compositor de música; fue titular de la Filarmónica de Berlín desde 1887 al 1893.

Casado con Cosima Liszt (hija del gran pianista y compositor Franz Liszt)  en 1857 de este matrimonio nacieron 2 hijas, en 1869 su esposa Cosima cede a las grandes presiones amorosas que sufría por parte de Richard Wagner y abandona a Bülow para contraer nuevo matrimonio con Wagner.

(En la foto Hans von Bülow)

Después de estos breves apuntes biográficos del personaje, la anécdota citada:

«Acostumbraba Bülow al dirigir sus conciertos públicos hacerlo con unos guantes blancos y en cierta ocasión al interpretar la sinfonía Heroica de Beethoven, acabado el primer movimiento y antes de comenzar el segundo (marcha fúnebre), en presencia de todos, se quitó los guantes blancos y se colocó unos negros. Explicó posteriormente que era lo correcto para conducir la marcha fúnebre.»

Se cuenta que era tan mordaz y a la misma vez sufrido Bülow que cuando su mujer Cosima se entregó definitivamente a Wagner, le escribió el texto siguiente:

«Has preferido entregar tu vida y los tesoros de tu dedicación y tu afecto a alguien que es superior a mí. Lejos de condenarte por ello, no puedo menos que aprobar tu decisión.»

José Manuel Macias Romero

Verano 2018.

«La música de Mahler es un carril rápido hacia la emoción profunda, una manera de conectar con el verdadero yo y, a través de la conexión, con nuestros seres queridos.»

(Norman Lebrecht)

El 14 de julio actual, la música de Gustav inundaba la sala principal del trianero Teatro valverdeño. Lo que nunca imaginé, de este esperado y largamente anunciado concierto, sucedió en la agonía de la ya citada fecha.

Mahler, ese tres veces apátrida como el mismo se definía, hacía en Valverde lo mismo que viene haciendo en todos los lugares del mundo en los que, su música, es interpretada  poniendo en ella la mayor pasión posible: «conmover a sus oyentes hasta arrancarles evidencias fisiológicas que delatan la gran carga emocional soportada durante 75 minutos, tiempo estimado de duración de su 5ª sinfonía.»

(En la foto Gustav y una de sus frases predilectas.)

La comunicación no-verbal, personalmente para mí la más rica de todas, me informó de manera evidente del «impacto» que habían recibido la mayoría de las 450 personas que colmaron la sala.

Más tarde y al pasar los días, he ido recibiendo en plena vía pública las confirmaciones de los oyentes presentes que me acreditan que la comunicación no-verbal me dijo verdad sobre lo sucedido aquella noche en el barrio de Triana.

Gustav, has incorporado a Valverde del Camino como territorio «llorón» para unir a tu amplio patrimonio esparcido por todo el mundo. Ahora, sólo queremos que vuelvas con nosotros, si es posible, el próximo año aprovechando el 25 aniversario de la O J A  y si pudieras lograr que a la O J A se una tu ferviente admirador Lucas Macias Navarro, mejor que mejor!.

José Manuel Macias Romero

Verano 2018.