Autor: desdeelrincondefarkas

«La auténtica obra de arte, del arte que sea, es imperecedera.» (Anónimo)

La joya sonora barroca que en el presente post me ocupa, fue creada expresamente por su autor JUAN SEBASTIAN BACH para mitigar un problema del que pocos humanos estamos libres: el insomnio.

Y, fue tan efectiva esta ya incipiente musicoterapia del siglo XVIII, que su peticionario recompensó al compositor con tal cantidad de dinero y oro que BACH jamás pudo imaginar.

Tampoco yo, podía imaginar sus benefactores efectos anti-insomnio; tuve la ocasión de comprobarlo hace 5 años cuando a consecuencia de sufrir un agudo síndrome lumbocíatico, quedé preso de un insomnio pertinaz que combatía con notoria eficacia con las VARIACIONES GOLDBERG del maestro BACH.

Sacarle a un aria todo el jugo posible en forma de 30 variaciones musicales es algo reservado exclusivamente a los grandes talentos de la humanidad, a esos que siempre serán imperecederos y por ello decía PAU CASALS al referirse a BACH:

«Tal es BACH, el momento más alto y el más puro de la música de todos los tiempos.»

Finalizo dando la oportunidad, a quienes no la conozcan, de estimar la belleza del aria que inspiró toda la obra y por qué no, recordarte que si en algún momento de tu vida eres presa del fastidioso insomnio, acudas a estas VARIACIONES GOLDBERG de BACH y puede, que sin ningún tipo de contradicciones, encuentres remedio a tu insomnio.

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«La vida ofrece muchas posibilidades. Si se cierra una puerta, siempre se abre otra.»

ALDO CECCATO.

Recientemente, el 1 de septiembre, Aurelio M. Seco (Codalario) entrevistaba al maestro ALDO CECCATO (nacido en Milán hace 84 años). En un momento de la entrevista el maestro milanés dice: «Es fundamental que un artista realice una carrera desde la meritocracia.»

Absolutamente nadie, podrá negarle la razón al curtido profesional de la dirección orquestal porque entre otras cuestiones los méritos adquiridos a lo largo de una carrera, son los mejores avales para coronar un éxito profesional.

Pero, en la sociedad actual, que tanta importancia concede a la imagen, es suficiente con una mochila repleta de méritos profesionales para alcanzar el éxito?.

La suerte, no tiene nada que decir además de una vida de sufrimientos y privaciones para alcanzar los máximos logros?

El sentido de la oportunidad, estar en el sitio y momento justo a la hora de tomar el tren, no tiene nada que ver con el éxito?

Sentirte protegido por toda una familia que te apoya y estimula sin cesar a pesar de las caídas que te puedan sobrevenir, no tiene nada que ver en el asunto?

Agradecería que esta torpe reflexión, extensiva a cualquier ámbito profesional, se viera enriquecida por tus comentarios al respecto, por lo que la vida te ha ido deparando y enseñando a lo largo de tu ejercicio profesional.

Gracias y te dejo con una imagen del experimentado milanés que en tiempos hizo en Málaga un trabajo digno de meritocracia.

José Manuel Macias Romero

Verano 2018.

Los iniciados musicalmente saben que «tacet» es un término utilizado en la notación musical para indicar, en partituras orquestales, un largo período de silencio de ciertos instrumentos.
Tras esta breve aclaración, me voy al asunto.

Todos coincidiremos en que Andalucía, históricamente siempre ha sido una tierra presta para la música, es verdad que no para todos los estilos musicales. El para mí mal llamado estilo «clásico» se ha resistido durante bastante tiempo por falta de oportunidades.

Cuando, a partir de los noventa, se inicia una carrera de oportunidades: fomento de escuelas de música, conservatorios, creación de orquestas sinfónicas, etc., nuestros jóvenes han dicho al mundo: «ojo, que existimos!.» Prueba de ello el considerable número de los nuestros que hoy ocupan posiciones significativas en las mejores formaciones musicales del mundo.

De, importar instrumentistas al principio de los años noventa, hemos pasado a exportar y lo más importante: con una calidad excepcional.

Me llena de orgullo como seguidor de toda esta trama y expreso mi más sincera felicitación a una niña granadina que con quince años acaba de ganar el primer premio del concurso internacional de violín «VLADIMIR SPIVAKOV» celebrado en Ufa (Rusia).

MARIA DUEÑAS (Granada 2003) era la más joven de este prestigioso concurso y recibe como premio un violín construido en 1912 en Milán por Riccardo Antoniazzi.

Como tendréis curiosidad por conocer a MARÍA os dejo este vídeo y comprobaréis como las gastan algunos jóvenes músicos andaluces.

El próximo 30 de agosto se cumplen 3 años del fallecimiento de Oliver Sacks, neurólogo que vivió 82 años y que dejó una amplia literatura sobre sus experiencias médicas.

Comprendo perfectamente que, cualquiera al leer el título del presente post haya sentido curiosidad por saber de que se trata o pase olímpicamente y a otra cosa mariposa; son, a mi modo de ver, los riesgos de usar un lenguaje excesivamente riguroso y científico en contextos no procedentes como en este caso.

De qué hablamos cuando la neurología utiliza el enunciado que afortunada o desafortunadamente se me ha ocurrido insertar?

Pues hablamos sencillamente de los conocidos vulgarmente como «gusanos musicales», muchos de vosotros recordaréis que ya hace algún tiempo me ocupé de ellos de forma extensa y por cierto, con una notoria aceptación, pero hay que comprender que Sacks en su libro Musicofilia (2009) utilice el lenguaje que le corresponde en función de su profesión.

(En la foto O. Sacks, superando ya los 80)

No es mi propósito hoy volver a la carga con los «gusanos musicales», simplemente se trata de recordar la importante figura de este hombre de ciencia, muy ligado también a la música y que en vida hizo todo lo que pudo por ayudar a las personas con graves problemas neurológicos por cierto, muchos de estos problemas con una fuerte carga de manifestaciones musicales.

Dado que en esta vida, nadie estamos libres de padecer cualquier tipo de trastorno de los que el doctor relata en Musicofilia, recomiendo, si aún no lo has hecho, la lectura del libro porque además de cubrir tu curiosidad, puede ayudarte en caso de desgraciada necesidad.

Te dejo este enlace de youtube por si quieres saber que es un gusano musical, este es uno de los ejemplos más claros, convertido ya en histórico

José Manuel Macias Romero

29 agosto 2018.

«La vida, sin música sería un error.»    (Friedrich Nietzche)

A medida que pasa el tiempo cobra para mí más y más sentido la frase del ilustre filósofo que marcó el siglo XX con sus aportaciones filosóficas.

Por lo que se ve, él lo sabía muy bien dado que con bastante frecuencia, mucha más que la deseada, padecía de grandes depresiones y siempre era rescatado por la música.

Ya en sus tiempos, muchas personas dedicadas a la ciencia investigaban con los escasos recursos que tenían sobre la benefactora acción que ejerce la música en los humanos, poniéndose especial énfasis en las ayudas que este arte podía ejercer sobre las enfermedades mentales.

Gracias a la constancia y al trabajo de estas personas, que lamentablemente casi nadie conocemos, el progreso en este campo es cada vez más manifiesto y por consiguiente infinidad de personas se benefician cada día de la influencia que ejerce la música sobre nuestros cuerpos.

Recientemente y por ello vuelvo a este tipo de post, en un taller que se imparte en la localidad sevillana de Écija y con objeto de ayudar a las personas en primera atención a posibles infartados, se ha comprobado que la rítmica por citar un ejemplo de la famosa canción: Macarena, es una excelente ayuda para intensificar el masaje que debe hacerse al necesitado y hasta que lleguen los primeros auxilios médicos. El pulso rítmico de esta canción como el que posiblemente tendrán muchas otras, es el idóneo para revitalizar un corazón que ha sufrido un percance.

Si lo estimas oportuno, en este enlace de youtube, puedes visualizar un simpático ejemplo de lo narrado.

José Manuel Macias Romero

Verano 2018.

El Arte es uno de los mejores abonos para el excentricismo.  (Anónimo.)

Hoy me gustaría compartir con vosotros una curiosa anécdota contenida en el entretenido libro de Lawrence Lindt: «Así como suena» , el protagonista de la misma: HANS VON BÜLOW ( 8 enero 1830 Dresde – 12 febrero 1894 El Cairo ).

Bülow, además de ser un fabulosísimo director de orquesta del siglo XIX, fue un excelente pianista e incluso compositor de música; fue titular de la Filarmónica de Berlín desde 1887 al 1893.

Casado con Cosima Liszt (hija del gran pianista y compositor Franz Liszt)  en 1857 de este matrimonio nacieron 2 hijas, en 1869 su esposa Cosima cede a las grandes presiones amorosas que sufría por parte de Richard Wagner y abandona a Bülow para contraer nuevo matrimonio con Wagner.

(En la foto Hans von Bülow)

Después de estos breves apuntes biográficos del personaje, la anécdota citada:

«Acostumbraba Bülow al dirigir sus conciertos públicos hacerlo con unos guantes blancos y en cierta ocasión al interpretar la sinfonía Heroica de Beethoven, acabado el primer movimiento y antes de comenzar el segundo (marcha fúnebre), en presencia de todos, se quitó los guantes blancos y se colocó unos negros. Explicó posteriormente que era lo correcto para conducir la marcha fúnebre.»

Se cuenta que era tan mordaz y a la misma vez sufrido Bülow que cuando su mujer Cosima se entregó definitivamente a Wagner, le escribió el texto siguiente:

«Has preferido entregar tu vida y los tesoros de tu dedicación y tu afecto a alguien que es superior a mí. Lejos de condenarte por ello, no puedo menos que aprobar tu decisión.»

José Manuel Macias Romero

Verano 2018.

«La música de Mahler es un carril rápido hacia la emoción profunda, una manera de conectar con el verdadero yo y, a través de la conexión, con nuestros seres queridos.»

(Norman Lebrecht)

El 14 de julio actual, la música de Gustav inundaba la sala principal del trianero Teatro valverdeño. Lo que nunca imaginé, de este esperado y largamente anunciado concierto, sucedió en la agonía de la ya citada fecha.

Mahler, ese tres veces apátrida como el mismo se definía, hacía en Valverde lo mismo que viene haciendo en todos los lugares del mundo en los que, su música, es interpretada  poniendo en ella la mayor pasión posible: «conmover a sus oyentes hasta arrancarles evidencias fisiológicas que delatan la gran carga emocional soportada durante 75 minutos, tiempo estimado de duración de su 5ª sinfonía.»

(En la foto Gustav y una de sus frases predilectas.)

La comunicación no-verbal, personalmente para mí la más rica de todas, me informó de manera evidente del «impacto» que habían recibido la mayoría de las 450 personas que colmaron la sala.

Más tarde y al pasar los días, he ido recibiendo en plena vía pública las confirmaciones de los oyentes presentes que me acreditan que la comunicación no-verbal me dijo verdad sobre lo sucedido aquella noche en el barrio de Triana.

Gustav, has incorporado a Valverde del Camino como territorio «llorón» para unir a tu amplio patrimonio esparcido por todo el mundo. Ahora, sólo queremos que vuelvas con nosotros, si es posible, el próximo año aprovechando el 25 aniversario de la O J A  y si pudieras lograr que a la O J A se una tu ferviente admirador Lucas Macias Navarro, mejor que mejor!.

José Manuel Macias Romero

Verano 2018.

«Una enseñanza musical con sensibilidad, saca a la luz uno de los atributos más valiosos de este arte, que es el cultivo y la educación de la emoción.»   (Philip Ball)

Joshua Bell, gran figura actual del violín al que tuve la suerte de ver hace años con la Filarmónica de Berlín en la Philharmonie, nacido en Indiana el 9 diciembre de 1967, tuvo un detalle con el Washington Post: servir de modelo para desarrollar un importante experimento musical que pretendía demostrar que: la belleza artística en un contexto y momento inapropiado puede pasar desapercibida y por consiguiente no ser apreciada.

(En la foto Joshua Bell con su Stradivarius de 1713)

Tres días antes de llevarse a cabo el experimento, Joshua Bell llenó de espectadores el Boston Symphony Hall, pagándose de precio medio por localidad, la cantidad de 100 dólares.

El experimento tuvo lugar en L’ Enfant Plaza de Boston, Bell provisto de un atuendo normal: vaqueros y camisa, tomó su Stradivarius y se puso a tocar en la plaza obras de Bach y Schubert entre otros. Durante los 43 minutos que duró el concierto callejero de Bell, pasaron por el lugar 1097 personas, tan sólo 7 personas se pararon  a escucharle y 27 decidieron contribuir y recaudó 32 dólares y 17 céntimos.

Con estos datos, el periódico concluyó: «el valor que asignamos al arte depende del contexto en que esté y, por qué no, de su precio.»

Aprovecho la ocasión para preguntarte: ¿debe ser gratuito el arte?

José Manuel Macias Romero

Verano 2018

«Es de bien nacido ser agradecido.»

(Del refranero popular)

En junio de 1840 FELIX MENDELSSOHN (1809-1847) nomina su segunda sinfonía Lobgesang (Canto de alabanza). Con esta nomenclatura el insigne compositor, rendía un excelente homenaje a la invención de la imprenta por Gutenberg en su 400 aniversario.

La obra fue la máxima protagonista del Festival musical en honor de Gutenberg que se celebró en la iglesia de Santo Tomás en Leipzig el 3 de febrero de 1842. En ella se evidencia un profundo sentimiento religioso de su autor, que pone de manifiesto en el prólogo de la partitura transcribiendo una cita de Lutero: «anhelo ver todas las artes, especialmente la música, al servicio de Aquel de quien provienen y que las ha creado.»

Esta, para mí, bellísima sinfonía tiene una duración en su ejecución algo desmesurada pero se puede entender que Mendelssohn, después de lo hecho por Beethoven en 1824 (Novena Sinfonía Coral) se relajara en el tiempo para construir una partitura de 65 a 70 minutos de duración.

La obra, escrita para dos sopranos, un tenor y gran coro, recoge en sus partes cantables (solistas y coros) textos de la liturgia evangélica alemana.

Escrita en tres movimientos instrumentales y un cuarto coral hace que para algunos, se pretenda una aproximación a la Novena de Beethoven; si así fuera, a mi humilde entender, está muy lograda.

Tengo la absoluta seguridad de que algunos lectores de este post, si estiman escuchar esta sinfonía, pudiendo como siempre hacerlo totalmente gratis en youtube, jamás se arrepentirán. Si les sirve mi consejo sobre versiones, no tengo duda en elegir la de Abbado con la London Symphony grabada en 1987. Para los que deseen seguir la audición con inmediata lectura de partitura, también hay versiones en youtube.

José Manuel Macias Romero

Primavera 2018.

«Dirijo con un palillo blanco en homenaje a las tapas españolas.»

(Valery Gergiev)

Sí, esto es lo que espetó Valery Gergiev (Moscú, 2 mayo 1953) al periodista Daniel Verdú (El País) el 24 de octubre de 2016 haciendo una pequeña gira por España. Como buen diplomático, íntimo además de Putín, quería contentarnos en clave de humor por la gran similitud entre la batuta que utiliza en sus conciertos y los palitos que aquí usamos para los «pinchos».

Si accedemos por ejemplo vía internet a su currículo artístico, vemos que se trata de una gran figura en la escala de directores de orquestas; pocos son los que han tenido el privilegio de alcanzar tan altas cotas en el ejercicio de su profesión dominando además, con notoria suficiencia, cualquier género musical que se le presente.

(Gergiev, mi artista de hoy)

Si, motivado por este post, quiere conocer a Gergiev como director de orquesta puede encontrar en youtube gran cantidad de vídeos y apreciar como se desenvuelve con su minúscula batuta.

Y, puede que en su primer contacto, encuentre a un profesional buscadamente desaliñado, cercano incluso diría yo en ocasiones a la «suciedad», escondiendo a mi parecer, una caracterización personal estudiada hasta el último detalle con el fin, creo yo, de no pasar desapercibido ante los oyentes en los conciertos en directo o televisados.

A todo este protocolo propagandístico hay que añadir la singularidad de portar en su nerviosa mano derecha una batuta única (pequeño mondadientes) de color blanco y todo esto, por qué?

Me gustaría contarlo pero creo que jamás me concederá una ocasión para ello, este señor está siempre tan ocupado que resulta casi inaccesible para charlar con sus posibles admiradores.

Como músico en su ejercicio, no me desagrada, aunque hay otros que cubren mejor mis necesidades musicales y por ello, abusando de mis amigos profesionales, que han trabajado con él en varias ocasiones, les pedí información y esto, a modo de resumen, me cuentan:

«dudan entre llamarlo genio o charlatán, no quiere estar más de 3 días seguidos en el mismo lugar, de pocos ensayos pero lo hace muy bien debido a su larga experiencia, maneja buen concepto de sonido y balance y por eso hace buenos conciertos en general, su aparente tic nervioso no responde a ninguna enfermedad física aunque en ocasiones resulte incómodo para los músicos, es un placer trabajar con él la música de su país porque posee un profundo conocimiento de todos los maestros rusos.»

Es posible que si a Valery llegara este trabajo, se dibujara una sonrisa sarcástica en sus labios pero así lo vemos muchos aficionados e incluso profesionales que con él trabajan en las prestigiosas salas de Europa, no hay duda de que sólo él tiene sus verdades a recaudo de curiosos como nosotros.

José Manuel Macias Romero

Verano 2018.