Autor: desdeelrincondefarkas

En ocasiones, creemos erróneamente que los protocolos sociales que rigen la vida actual, son los mismos que estaban en curso 250 años atrás. Esto, que pudiera ser cierto en escasas manifestaciones ociosas, no ha ocurrido en la escucha de la música clásica occidental.

Sabéis perfectamente, citando algún ejemplo, que hoy iniciar un aplauso en la mitad de una pieza musical o al final de algunos de sus  movimientos, es sinónimo de ganarse la desaprobación de toda una sala que puede albergar a dos mil personas, miradas y hasta gestos inquisidores que pueden amedrentar al eufórico aficionado hasta el punto de marcharse sin haber concluido el concierto.

Pero, en tiempos de Mozart y Beethoven (casi finales del siglo XVIII) esto no era así:

la música, que había conseguido salir de las lúgubres iglesias y palacios para refugiarse y democratizarse en salas privadas o de sociedades culturales, no veía en absoluto con malos ojos el que un espectador o grupo de ellos aplaudiesen cuando sus corazones se lo exigían  (dar riendas libres a las emociones que transmite la música) era considerada una conducta totalmente aceptada por todos, incluidos los intérpretes, igualmente mostrar desaprobación con los ejecutantes o hacia el compositor de turno.

Como prueba de esto último, véase la que se organizó en Paris en 1913 cuando tuvo lugar el estreno de la posteriormente famosa «Consagración de la Primavera» de Igor Stravinsky: abucheos generalizados, peleas grupales (favor y en contra), insultos, etc.

Hoy, que los gestores musicales de toda Europa sienten la preocupación de dotar al protocolo de oír música clásica de formas más racionales, atractivas, placenteras y participativas, me interesa conocer tu opinión por si pudiéramos ayudar a la música en el futuro por ello, ¿te importaría comentarme tu opinión sobre este asunto?.

(Mozart con su padre Leopold, visualizaron y practicaron una nueva forma de oír música: Las Academias que democratizaron la música.)

José Manuel Macias Romero

Invierno 2018.

«La verdadera paciencia nace de una gran tenacidad.»   (Novalis)

A nadie escapa que paciencia y tenacidad son conceptos imprescindibles para ejercer con honestidad y éxito cualquier profesión. Cuando, de las artísticas se trata, además de paciencia y tenacidad priman el talento, la capacidad imaginativa y hasta el buen trato con el público que te sigue y apoya.

Me adentraba recientemente en la vida y obra de JEAN SIBELIUS (1865- 1957) compositor y violinista finlandés que cierra el Romanticismo y abre el Modernismo; resalta en algunas de sus biografías la inestimable ayuda de esos: «que nunca salen…pero son: imprescindibles!»

(En la foto Sibelius en 1913)

El barón Axel Carpelan, sin recursos económicos pero con una mochila cargada de positivas esperanzas hacia el futuro de su artista, consiguió reunir entre sus amistades el dinero suficiente como para aislar a SIBELIUS en Rapallo (Italia) al abrigo de una esplendorosa naturaleza para que en contacto con ella y ausente de problemas familiares, compusiera la más famosa de sus sinfonías: la segunda en tonalidad de re mayor.

La historia del arte recoge gran cantidad de casos en los que detrás del artista y como impulsores psicológicos y animadores del mismo, están esas personas que jamás aparecen en escena y que son incuestionables en la vida del autor.

Para finalizar y como caso más llamativo, me pregunto: ¿Qué hubiera sido de Mozart sin el intransigente pero imprescindible Leopold, su padre?.

José Manuel Macias Romero

febrero 2018

«El arte que se precie, no entiende de sexos, razas ni credos políticos o religiosos; el arte no admite distinciones de ningún tipo para su digno desempeño.»

(Anónimo)

Tiempo atrás y en uno de estos pequeños trabajos me ocupé de la situación de la mujer en la música y para ejemplificar mis razonamientos y mostrar mi postura ideológica sobre el asunto, saqué de la historia retazos de la vida de la compositora-pianista: FANNY MENDELSSOHN (14.11.1805 – 14.05.1847) hermana del también compositor Felix Mendelssohn y nieta del filósofo Moses Mendelssohn, todos de orígenes judíos.

(En la foto, Fanny Mendelssohn)

La ingente cantidad de marginaciones que sufrió FANNY por discriminación de sexo como consecuencia de un desmesurado machismo social que se viene arrastrando en el arte y otras profesiones desde tiempos prehistóricos no tiene parangón. Como ejemplo, esta mujer, que compuso una considerable cantidad de música que hoy se programa más  como cuestión testimonial que meritoria, llegó incluso a tener que cambiar su nombre por el de un varón para que sus obras fueran editadas ante la negativa de los empresarios del ramo a publicar obras escritas por mujeres.

Hoy, una lucha más constante y organizada de grupos de mujeres por todo el mundo, está logrando más presencia de ellas en todas las especialidades musicales. Y, donde más se nota sus efectos, es en la dirección de orquestas.

Pero, este bien recibido cambio, por otra parte necesario y justo, está provocando en ciertos sectores de la crítica musical un desmesurado elogio que, a mi forma de ver, no se corresponde en absoluto con la excelencia artística de ciertas damas directoras. Como aficionado a este arte, primo la calidad a la cantidad aunque me alegre de la llegada con naturalidad al ejercicio de la dirección musical de las mujeres. Se dice de forma generalizada que la mujer es más sensible que el hombre pero no olvidemos que en las artes además de sensibilidad hay que tener talento y estar dispuesto a trabajar sin respiro.

Confío e incluso deseo que algún día la nómina de mujeres directoras sea igual o superior a la de los hombres pero como digo observando estrictamente unos márgenes de calidad artística iguales para todos los sexos.

Mientras tanto, prudencia en las manifestaciones generalizadas porque así como hay muchos directores nefastos ganándose la vida y engañando al personal, también están llegando muchas mujeres que nada o casi nada añadirán a la profesión.

José Manuel Macias Romero

Enero 2018.

«La música es el único camino hacia lo trascendente.»  (W.A. Mozart)

Todos sabemos que es la moda y qué significa según el contexto en el que se halle la palabra.

Hoy, quiero referirme a una «bendita moda» pero musical; que está penetrando en las nuevas generaciones de padres.

El protagonista esencial de esta moda murió hace 226 años y fue y continúa siendo el único personaje de la historia que jamás pasa de moda, yo diría exageradamente que él es la moda, un gran mérito no?; efectivamente, es W. Amadeus Mozart.

Este genio, con quien la naturaleza fue muy tacaña (sólo le concedió 35 años de vida) fue tan espléndido en su trabajo que casi multiplicó por 20 sus años de edad si lo que queremos es obtener el número total de sus composiciones, concretamente 626.

La num. 622 de su catálogo es su famoso concierto para clarinete y orquesta escrito en Viena el último año de su vida 1791 ¿puede que por ello sea tan profundo en orden sentimental?. El movimiento central de este concierto de 7 minutos aproximadamente de duración, hizo mella en todos los espectadores de la conocida película «Memorias de África» y ahora es el que hace algún tiempo está de moda en las jóvenes familias para tranquilizar y dotar de esa paz necesaria que requiere la conciliación de un buen sueño a sus retoños.

La melodía de esta composición es tan pegadiza y a la misma vez bella, su acompañamiento a las cuerdas tan cuidadosamente tratado que hacen de ella algo que jamás se ha vuelto a repetir al escribir para el clarinete.

Con todos estos alicientes musicales, habría que ser de sensibilidad cero, para que aún siendo un niño, no te influya anímicamente esta gran música. Hacen por tanto muy bien todos aquellos jóvenes padres que están adoptándo gustosos esta moda-musical porque sus retoños tendrán: beneficios inmediatos y a largo plazo en la vida emocional de los suyos.

Nadie puede garantizar que quienes sigan esta moda tendrán hijos más listos y equilibrados  pero sí se garantiza que darán un paso importante en el cultivo de una sensibilidad óptima y como dice Mozart «en el camino hacia lo trascendente» desde bien pequeñito, algo precisamente muy importante en los tiempos que corren.

(W.A. Mozart)

José Manuel Macias Romero

Invierno 2018

«Hacer todo el bien posible, amar la libertad sobre todas la cosas y aún cuando fuera por un trono, nunca traicionar a la verdad.»

Ludwig van Beethoven.

Con absoluta rigurosidad recuerdo que a principios de los años 70 nos invadió en España, sobre todo a la juventud de la época, la moda de adquirir grandes posters de aquellos personajes de la vida pública e histórica de los que nos considerábamos sus fans para exhibirlos en los lugares más íntimos de nuestras casas.

Me compré, cómo no! una gran foto del rostro de BEETHOVEN, mostrando un carácter muy fuerte y conteniendo en la parte inferior de la lámina la frase con la que inicio el presente post. Cierto que pasado unos años esa moda fue diluyéndose pero yo, sigo fiel, ausente de las modas, conservo orgulloso mi BEETHOVEN desde 1975 y creo que con él moriré.

Años anteriores a esta personal historia, ya mi corazón y cabeza habían caído en las garras beethovenianas y como consecuencia compraba todo el material posible (vinilos, libros, cassettes, etc.) para profundizar en sus entrañas artísticas y conocer, lo mejor posible, su paso por la vida como simple ser humano.

Uno de los libros más completos que sobre esta figura universal de la música se han escrito es: «Ludwig van Beethoven» de Jean y Brigitte Massin, editado por TURNER.

De esta obra, extraigo la auténtica y verídica historia que os relato hoy. Muchos sabéis que BEETHOVEN como persona interesada por la cultura tuvo una estrecha amistad con su contemporáneo GOETHE (poeta, novelista, dramaturgo y científico) también alemán.

Pues, en uno de sus encuentros en Teplitz, ciudad conocida por sus famosas termas ocurre lo siguiente:

» Al encontrar, durante un paseo, a la emperatriz, los duques y toda la Corte, BEETHOVEN dijo a su acompañante GOETHE: 

continúe asido a mi brazo, ¡son ellos los que nos deben dejar pasar, no nosotros! GOETHE no era de esta opinión, y encontraba este procedimiento inconveniente; soltó el brazo de BEETHOVEN y se puso de lado, con el sombrero en la mano, mientras BEETHOVEN, con los brazos cruzados, pasaba entre los duques levantando apenas el sombrero. Cuando hubieron pasado, BEETHOVEN se separó y esperó a GOETHE, que se había apartado haciendo una profunda reverencia. Le dijo entonces:

os he esperado porque os honro y os estimo como merecéis, pero creo que les habéis hecho demasiados honores.»

La historia ha demostrado que las palabras de BEETHOVEN a GOETHE hicieron mella en el poeta que en lo sucesivo eludía el encuentro aunque seguían la admiración artística mutua.

Si, conoces un poco a este gran músico, a tenor de esta auténtica historia, cómo lo calificarías: indómito o correcto.?

José Manuel Macias Romero

Enero 2018.

Como llamado por tu estimado Johan Sebastian al que musicalmente tanto apreciabas, el día de San Sebastián de 2014 te fuiste de nosotros físicamente pero, desde entonces, una relación mucho más profunda e intensa mantengo contigo.

Este cuarto aniversario me parece oportuno compartir-recordar un pensamiento y deseo que rondaba por tu ocupada cabeza allá por los años 70:

«No parece justo que un regalo tan grande y estupendo como la música esté sólo al alcance de unos pocos, y no de otros que nunca tendrán la oportunidad de entrar en contacto con ella por causas de las que no son responsables.»

Cumpliste con creces este noble objetivo humano-social-cultural que sintetizabas en tu pensamiento: más de cien mil personas, gracias a tu empeño, pudieron tener ese contacto con la música y en un lugar emblemático para los tuyos La Scala de Milán, algo que seguro no olvidarán en sus vidas los que fueron beneficiados aunque eso sí, otros no te lo perdonen por tus preferencias para con los más débiles consecuencia de la ejemplar educación familiar que recibiste en este sentido y en la que jugó un importante papel los consejos de tu abuelo.

Poco puedo reseñar acorde con tus intereses de estos cuatro años:

musicalmente, el panorama sigue como lo dejaste, tus colegas (jóvenes emergentes) siguen ahí pero sin marcar excepciones; tus filarmónicos berlineses continúan con Rattle  hasta su relevo; tus amigos de Lucerna, esos que gracias a tu carisma conseguiste reunir para hacer una gran orquesta que ilumine al Festival y a la ciudad, siguen casi todos activos aunque se produjeron algunas bajas por tu ausencia. Ahora, son liderados por tu amigo R. Chailly que, siendo un buen profesional cargado de experiencia no consigue infundir la alegría de hacer música juntos como la hacían contigo, creo que la huella que les dejaste ha sido bastante profunda y evidente.

La vida social-política en el mundo, otra de tus grandes preocupaciones, sí que ha empeorado en estos años:

vulneración de los derechos de los emigrantes; abundancia de políticos corruptos; restricciones de políticas sociales; empobrecimiento acelerado de los pueblos; terrorismo exacerbado de ciertas religiones; degradación ecológica a marcha acelerada; resurgir de posiciones de extrema derecha por toda Europa; fomento constante de una sociedad sin valores con escasísimo respeto por la naturaleza.

Me consta que todo esto, antes de tu marcha, ya estaba en tu mesa de trabajo pero la aceleración sufrida es cada vez más precipitada y presagia una sociedad cada vez más egoísta que puede desencadenar en algo indeseable para todos e irreversible para el resto de la vida.

Como tu, quiero mantener firme la esperanza en un mundo más justo, en el que el entendimiento entre los pueblos sea el centro de nuestras vidas.

Adiós querido amigo, adiós Claudio. 

José Manuel Macias Romero

20 Enero 2018.

Marzo 2016 me llevó a Las Palmas de Gran Canaria, objetivo además de turístico, presenciar los conciertos que con motivo del Festival Bach tenían lugar en la ciudad.

Casi todos los conciertos se celebraban en el extraordinario y bello Auditorio «Alfredo Kraus» cuyo fondo de escenario como saben es el Océano Atlántico.

Tuve la oportunidad de conocer en profundidad todas las buenas prestaciones del Auditorio diseñadas para que, artistas y público, se sientan lo más cómodos posibles y cierto es que el conjunto está muy logrado.

Pude también conectar con conocidos músicos de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, me llevaron a escasísimos metros del Auditorio para mostrarme un local que perfectamente podía ser un almacén de objetos y sin embargo se trataba del lugar en el que la Orquesta realiza sus ensayos. Este local ausente a la confortabilidad y lo que es más grave, sin condiciones acústicas para ese fin es el escenario habitual para el trabajo de la institución. Los conciertos de temporada, se dan en la Sala Grande del Auditorio (esa que desde 2014 se llama Jerónimo Saavedra en reconocimiento a la labor cultural-musical del político).

(En la foto escenario, al fondo el Océano, Auditorio Alfredo Klaus)

Como aficionado a la música, nunca podré entender esta normativa de Las Palmas que obliga al ensayo en un local y el concierto público en otro. Pero, lo peor es que esta lamentable norma, según descubro, es el pan nuestro de cada día en casi todos los auditorios españoles. A cualquiera, ausente a estos asuntos, le parecerá una norma sin sentido que no contribuye a la excelencia y que fomenta un mal ambiente de trabajo.

(En la foto, el Director Lucas Macías, ensaya a la OSRM -Murcia- en una sala que en absoluto tiene que ver con la que acogerá el concierto público.)

Parece como si la clase política (que dirige estas infraestructuras) estuviese más preocupada del «envase» que del «contenido»; se construyen auditorios con fines de ostentación pero alejados de su finalidad para las instituciones a las que sirven y albergan.

En defensa de los profesionales de la música, les diría a los gestores de estos centros:

«déjense de ostentaciones y vanidades llevadas a cabo con el dinero de todos y permitan que las instituciones musicales (orquestas) que en ellos residen, hagan su trabajo con la mejor dignidad posible conforme a sus objetivos.»

Si, nos creemos que debemos mejorar nuestros niveles culturales y de ocio, comencemos por darle justa utilidad a las infraestructuras que fomentamos con el dinero de todos.

José Mel. Macias Romero

Invierno 2018.

«La música significa cosas distintas para diversas personas.»   (Barenboim)

A sus 75 años, consolidado como de alto nivel casi todo lo que en música se propuso, DANIEL BARENBOIM (15.11.1942) se ha embarcado al parecer en estos últimos tiempos en la interesante tarea de educar a los públicos que lo necesitan en el arte de oír música.

Desde el 13 de noviembre de 2014, se encuentra colgado en Youtube un vídeo de tan sólo seis minutos de duración titulado: Cómo escuchar música en el que el maestro sugiere al público unas excelentes recomendaciones a la hora de escuchar música de forma consciente y con el fin de disfrutar más plenamente de este arte.

Pero aquí, no acaba su travesía pedagógica para educar a los diferentes públicos. Ahora Barenboim con la madurez de los años, si preciso fuera, detiene un concierto en directo para dirigirse al público y formularle ciertas precisiones en lo relativo al respeto que debe guardarse tanto hacia el artista como al vecino de butaca.

Lo ocurrido en el Palau de la Música (Barcelona) el pasado 11 de enero en esa dirección va.

El maestro, esta vez en su versión de pianista, ofrecía un recital y en principio sugirió que alguien responsable del personal de la sala se dirigiera a los presentes para rogarles que pusieran el máximo esmero en no molestar con las toses o con los móviles; así se hizo segundos antes de que el artista apareciera en escenario.

Minutos después del comienzo de la primera pieza del programa las toses comenzaban a sonar más aún que las notas del piano, Barenboim, aprovechando la finalización de un movimiento se levantó abandonando el teclado y sin decir palabra al público se dirigió de manera gestual sacando su pañuelo del bolsillo y poniéndoselo en la boca simulando toser con el mínimo estruendo posible, lo que musicalmente pudiéramos llamar una tos en pianísimo.

Reanudó el concierto y pasados unos minutos las toses volvieron a la carga abandonado el respetuoso silencio para la mejor concentración posible de todos incluido el artista.

Barenboim, entonces volvió a levantarse y esta vez si habló para indicarles que se marchaba al camerino hasta que dejaran de molestar. Y así consiguió que en adelante y hasta la finalización del recital no se escuchara ni una mosca en la bella sala.

Lamentable, que demos lugar a estas escenas en espectáculos que nos cuestan una considerable cantidad de dinero acudiendo, además, voluntariamente y por ello me pregunto: para qué sirve la empatía?, sólo para que figure en nuestro diccionario?.

Este gran artista, cargado de experiencias y éxitos profesionales, puede que sea un riguroso perfeccionista con desmesurado interés por su profesión por ello, puede que en ocasiones y en el trato con sus subordinados resulte un poco áspero, olvidando en ocasiones que no todos sus colaboradores ponen el mismo ardor y pasión que las que él emplea; personalmente, yo, le perdonaría esas posibles asperezas teniendo en cuenta la excelencia de su trabajo y su entrega al público.

José Manuel Macias Romero

14.01.2018.

«La primera obligación de todo músico, si de verdad lo es, debe ser respetar la obra del creador».

(Anónimo)

En 1845 PROSPER MÉRIMÉE (28.09.1803-23.09.1870) escritor francés, atraído por su afición a todo lo español publica su novela CARMEN; el compositor GEORGES BIZET, también francés, basándose en el texto de la aludida novela estrena el 3 de marzo de 1875 en la Ópera Cómica de Paris su versión operística de CARMEN. El estreno operístico  cosechó un rotundo fracaso cuestión no ajena a lo ocurrido con compositores anteriores a BIZET al estrenar obras sinfónicas u operas.

La trama, popularmente conocida, se desarrolla en SEVILLA (ciudad que a mi juicio, gozando del privilegio de ser la número uno en ambientaciones operísticas de compositores diversos, desaprovecha insistentemente este enorme reclamo) durante el siglo XIX; cuenta la historia de una gitana (CARMEN) que se ganaba el pan trabajando en la fábrica de tabaco sevillana y que era muy activa en el arte de la seducción amorosa.

Desde hace años y para lamentable desconocimiento de BIZET, el éxito popular de esta ópera es incuestionable: el cine ha realizado ya más de 25 versiones en películas que yo sepa, la última en 3D del director Julian Napier.

Recientemente, 7 enero 2018 y en el Maggio Musicale Fiorentino (emblema de la cultura musical italiana), se ha producido un hecho insólito al final de la representación de CARMEN:

En el último acto, final de la ópera, Don José, preso de los celos acaba con la vida de la cigarrera en cambio aquella noche del 7 de enero y en la culta Florencia, sus aficionados a la ópera asistían a la muerte de Don José ocasionada por un disparo de Carmen.

Los responsables de lo que yo, personalmente, califico de atentado literario-musical: Ryan McAdams, Leo Muscato y Andrea Belli (directores musicales y de escena en esta ocasión) están en boca de todos los aficionados del mundo por faltar al respeto alterando la historia de Mérimée y Bizet.

Aducen a su favor una llamada de atención sobre los excesos en Italia de la violencia machista que se cobra vidas diariamente.

Me parecen loables las denuncias de injusticias y más aún cuando se cobran vidas humanas inocentes o no pero tengo la seguridad también de que hay otros caminos para ello usando incluso la concurrencia que pueda producirse en la representación de una ópera muy popular como CARMEN.

El morbo ocasionado por el desafortunado atentado literario-musical ha tenido repercusión positiva en la venta de localidades para sucesivas funciones habiéndose agotado todo el papel en las seis restantes.

Y, es que FLORENCIA desde hace siglos casi siempre sorprende…

(G. BIZET)                                                                                       (P. MÉRIMÉE)

José Manuel Macias Romero

11 Enero 2018

Recientemente, un vecino de mi pueblo, conocedor de mis intereses musicales, tuvo el detalle de invitarme a conocer su tesoro más preciado.

En una espaciosa habitación de su casa, había ubicado un museo de aparatos receptores y transmisores de sonidos. El amable coleccionista, disponía en sus estanterías de una gran diversidad de radios, transistores, tocadiscos, etc., algunos de ellos contemporáneos de Hitler pero, a mi juicio, la gran joya de su extensa colección la ostentaba  un magnífico  fonógrafo de cilindro (grabador – reproductor ) que en mi presencia puso en funcionamiento su titular dejándome perplejo.

Le pedí autorización para fotografiar la histórica pieza y aquí os la presento

Este nuevo aparato, que revolucionó el mundo de la música y que nos legó en 1877 Don Thomas Alva Edison, como todo nuevo avance de la técnica cuando se dio a conocer, suscitó grandes recelos y en este contexto el compositor Arthur Sullivan, autor de varias operetas inglesas, después de asistir a una sesión en la que se demostraba el funcionamiento del fonógrafo, envió la siguiente misiva a Don Thomas:

«Querido Mr. Edison

Hablando en términos personales, sólo puedo decirle que estoy sorprendido y un tanto aterrorizado como resultado del experimento de esta noche pasada. Sorprendido ante la forma maravillosa en que Usted lo ha desarrollado, y aterrorizado al pensar ¡cuánta música horrenda y mala se grabará en discos y se conservará para siempre!.»»

Puede que a Arthur no le faltara razón pero omitió mencionar la cantidad de buena música que gracias al fonógrafo y posteriormente a sus sucedáneos DVDS, etc., quedó registrada para siempre.

Son los riesgos del progreso, consustanciales con sus propias contradicciones, ¡cada cual que tome el lado que le interese!, yo, desde luego, me quedo con su aspecto positivo: mostrarnos la buena música.

Otoño 2017.